Je vous ai déjà parlé de Luc Pilartz, ce violoniste Verviétois surdoué.

Musicien traditionnel de haut vol dont la réputation a largement dépassé les frontières de la Belgique depuis très longtemps.

Egalement joueur de cornemuse, Luc a parcouru de long en large les musiques folk de Belgique et de l'ensemble de l'Europe et bien sûr aussi les musiques celtiques.

Tout comme Iain Matthews et Linde Nijland, il a choisi Dison pour présenter son nouveau spectacle "Celtic Attitude".

Une fois de plus, le Centre Culturel de Dison mais cette fois dans la toute nouvelle salle du complexe "Comédis".

"Celtic Attitude" une sorte de "fête à Luc Pilartz" avec un groupe à géométrie variable...parfois à quatre ou à six sur scène, parfois à onze !

Tout ce beau monde pour interpréter des airs venus de Roumanie, de Grèce, de Suède, du Canada mais surtout de la musique Irlandaise.

Ce 28 octobre 2013, Luc avait donc invité une partie de ses amis :

Bernard Zonderman à la guitare et au théorbe (sorte de grand luth avec deux jeux de cordes, je viens de vous en parler dans un article précédent : Ensemble Toss The Feathers ).

Bernard est un musicien qui joue principalement de la musique Baroque ( on le retouve dans diverses formations) mais il a aussi joué avec Luc à diverses reprises sur scène et sur disque.

Adeline Ghilain joue de la flûte traversière.

Elle a entre autre joué dans le projet "Violon Nomade" et elle fait partie de "La bande à Pilartz".

Toon Van Mierlo (uilleann pipe et whistles) est un musicien Flamand qui joue de nombreux instruments et qui a

fait partie de groupes comme "Naragonia", "Embrun" et "Fluxus".

Vincent Noiret, à la contrebasse et à la basse.

Musicien réputé, il joue dans de nombreux styles et a collaboré à de nombreux projets musicaux.

Il a aussi fait partie de la Bande à Pilartz.

Idem pour le percussionniste Stephan Pougin aussi dans la "Bande". Qui lui aussi a joué dans divers styles musicaux.

Stephan Pougin faisait déjà partie du groupe trad. "Panta Rhei" créé par le saxophoniste Steve Houben en 1984.

Vieux complice de Luc Pliartz, l'accordéoniste Didier Laloy dont on ne compte plus les collaborations :

Panta Rhei, Garam Masala, Urban Trad, Trio Trad (avec Luc et la violoniste Aurélie Dorzée), S-Tres...

Didier est un tout grand,  rompu à toutes les musiques tradtionnelles et qui a également fait du jazz et accompagné dans la chanson Française.

Autre vieux complice : le chanteur belgo-irlandais Perry Rose.

Perry avait déjà démarré sa carrière en 1983 avec un premier 45 tours.

Perry Rose est très connu en Belgique comme chanteur folk-rock qui interprète ses propres compositions.

Il chante en anglais et la plus grande partie de son répertoire n'a rien à voir avec la musique traditionnelle même si l'Irlande est une de ses sources d'inspirations.

Parrallèlement Perry adore cependant s'entourer de musiciens folk pour interprèter ses chansons sur scène mais aussi pour faire du folk irlandais.

Il y a donc très longtemps qu'il collabore avec Luc Pilartz, Didier Laloy et Aurélie Dorzée.

A ce moment, il démontre ses talents de guitarise et de joueur de bodhran (tambourin irlandais).

Enfin, autres invités, les membres du groupe Faran Flad.

Faran Flad est un groupe Flamand dans lequel joue aussi Luc Pilartz.

                         Erwin LIbbrecht   -   Heather Grabham   -   Jan Debrabandere   -   Luc Pliartz

Leur répertoire est basé sur le folk anglais et irlandais avec des reprises des chansons de Steeleye Span et du groupe Planxty ainsi que de nombreux instrumentaux.

Faran Flad avec Luc au violon, Heather Grabham (chant, whistle), Erwin Libbrecht (bouzouki, guitare,vocaux) et Jan Debrabandere (guitare et chant).

Donc pas moins de dix musiciens très talentueux pour accompagner "l'homme au chapeau" (mais qui ce soir-là n'en portait pas).

"Celtic Attitude", un spectacle de haut vol.

A l'exception de quelques airs venus d'autres régions de l'Europe, principalement des standards de la musique irlandaise chantés ou joués avec une étonante maîtrise.

Des titres des Dubliners, de Planxty, Patrick Street, Bothy Band...il y en avait pour tous les goûts, dans tous les styles.

Des reels, des jigs, des airs plus lents, des chansons rythmées ou des ballades...jouées à quatre, cinq, six ou à onze sur scène.

Une succession d'ambiances différentes,variées comme les couleurs de l'Automne.

Luc Pilartz étant parfois soliste ou accompagnateur de Perry Rose, Heather Grabham ou Jan Debrabandere.

Avec des solos de Toon Van Mierlo à l'uileann pipe, les flûtes de Adeline Ghilain et Heather Grabham, les belles sonorités du bouzouki de Erwin Libbrecht et l'incroyable accrodéon de Didier Laloy.

Perry Rose y alla même d'un solo de bodhran, bien relayé par les percussions de Stephan Pougin.

Vincent Noiret prouva une fois de plus qu'il était un terrible bassiste quand à Bernard Zonderman, il en étonna plus d'un par sa manière "d'apprivoiser" le théorbe qui est un instrument assez déconcertant.

Le public venu très nombreux pour cette "première" fut réellement conquis par la qualité de ce concert.

Un concert qui se déroula dans la bonne humeur du début à la fin.

Après une série de rappels, les onze musiciens ( le F.C. PIlartz ?) prirent congés de l'assemblée...pour la retrouver peu de temps après au bar pour une fin de soirée très conviviale.

Si "Celtic Attitude" débarque dans votre région...ne les manquez pas !

Cette fois je suis un peu embarassé pour les vidéos car ce spectacle étant tout neuf il n'y a pas encore de vidéo pour l'instant.

Vous pouvez toutefois vous inspirer des deux vidéos ci-dessous et imaginer que tous ces musiciens (plus quelques autres) jouent ensemble.

Bonne écoute !

Autres articles à propos de ces artistes :

Didier Laloy

Perry Rose, Luc Pilartz et Didier Laloy à Dison

Luc Pilartz and friends

Quelques mois plus tard, j'avais envie de revenir sur ce groupe "Caliorne" que j'avais présenté dans mon article

News from the Web .

Cette fois pour présenter leur cd "Rock Noz Band" paru en 2012.

Un titre d'album on ne peut plus évocateur puisque ce band interprète une musique à danser aux sonorités très rock.

C'est en 2005 que Daniel Bignon (batterie, percussions), François Marchal (cornemuses, clarinette), Hughes Maljean (guitare électro-acoustique, chant), Kevin Bijaoui (guitare électrique), Olivier Bintein (claviers,low whisle,bombarde) et Patrick Jamin (basse) décident de former Caliorne.

Venus d'univers musicaux très variés, chacun des musiciens de Caliorne apporte ses influences dans la composition et les arrangments  des titres de "Rock Noz Band".

Une musique aux consonances principalement bretonnes qui se décline au rythme des danses de Bretagne.

Pour commencer, "Eridal" qui est un laridé bien martelé par la batterie et les percussions de Daniel Bignon.

Un beau morceau joué à la veuze par François Marchal.

"Trad ha Rock" , une gavotte qui démarre tout en douceur à la cornemuse et avec les deux guitares puis le son devient plus puissant avec les claviers qui apportent un bon soutien à la cornemuse.

Kevin Bijaoui fait déjà un petit solo à la guitare électrique et on apprécie aussi des sonorités d'orgue Hammond jouées par Olivier Bintein.

"Scottich Purple" est un morceau plus rock à grand renfort de guitare électrique, de batterie et de cornemuse.

J'aime bien aussi la guitare de Hughes Maljean qui apporte aussi sa touche rythmique.

A la fin, tout le monde reprend en coeur et Kevin Bijaoui se fait encore remarquer (en bien) avec sa guitare électrique.

(voir vidéo : link )

"Impro au Chat" , un andro où low whistle et clarinette se mélangent avec le bon soutien des claviers.

"Paul Caliorne" est une suite de polkas.

J'aime beaucoup la guitare basse de Patrick Jamin et la batterie de Daniel Bignon qui marquent bien le rythme dans ce morceau.

Pour suivre, un rond de Saint Vincent avec le titre "O 120/100" dans lequel la veuze, la clarinette sont particulièrement mises en valeur. Avec une belle présence des claviers et de la guitare acoustique.

"Friponne" est une chanson chantée par Hughes Maljean.

Ce morceau est le premier d'un suite de dans plinn qui est en trois parties. Ici il s'agit du "ton simple".

J'aime beaucoup la batterie et les changements de tons de la cornemuse écossaise.

Une fois de plus, Kevin Bijaoui y va d'un solo tout en finesse.

"Rêveur" est un petit intermède musical en forme de bal plinn sur un rytme beaucoup plus calme.

Dans les trois partie de la dans plinn, le bal plinn plus lent que le ton simple et le ton double est fait pour que les danseurs récupèrent un peu.   

Vient alors "Déjanté" (le ton double) un morceau plus rock qui porte bien son nom. François Marchal joue du biniou dans ce titre.

Le dixième titre est "La Kro, Star de la boîte". Une suite de kost ar c'hoad ( le premier thème avait été popularisé par Alan Stivell dans son disque à l'Olympia).

Batterie, basse et la cornemuse écossaise qui nous emporte dans de terribles solos avec aussi certaines improvisations jazz de la guitare électrique.

Le cercle circassion "Rolling Dog" sur un thème agréable et un peu nostlagique, claviers, clarinette et guitare électrique s'en donnent à coeur joie.

Et pour conclure, la chanson "Coulé à pic" en hommage aux marins d'un petit bateau disparu.

La voix de Hughes Maljean d'abord sur un fond de piano qui introduit progressivement les autres instruments pour terminer ce cd de très belle manière.

"Rock Noz Band" est donc encore un cd que je vous recommande.

Caliorne, un groupe que l'on peut apprécier soit en dansant dans leurs concerts, soit en écoutant la musique très riche de leur album.

Caliorne, une musique très danse et très dense.

Pour plus d'infos et pour commander leur disque : link

Né à Rennes en 1958, Pierrick Lemou fait partie du gratin des musiciens celtes depuis de nombreuses années.

Ce professeur de musiques traditionnelles a une biographie très étoffée et s'intéresse à la musique bretonne depuis 1976.

Violoniste de grand talent, Pierrick Lemou joue également de la mandoline, de la guitare, du banjo, du bouzouki, des percussions...

D'abord photographe pour Ouest France, il démarre par des collectages chez des musiciens routiners en Haute Bretagne et en Pays Gallo.

Pierrick devient professionnel en 1978 en tant que membre du groupe "la Mirlitantouille" qui fait de la musique trad.de Haute Bretagne. Diverses tournées avec ce groupe tant en Europe qu'au Québec.

Ce groupe sera le premier d'une longue série de formations dont Pierrick  deviendra membre en touchant à tous les styles :

"Djiboudjep" (chants de marins; jusqu'en 1984)

"Cabestan" (chants de marins également; jusqu'en 1986)

"L'écho" musiques et chants du pays Gallo.

"Ensemble Gwenva" musiques de Basse-Bretagne (avec Jean Baron, Christian Anneix, Etienne Grandjean).

"Archétype" (musiques celtiques et de l'Est)

"Le chat qui va- nu- pieds ( Cajun).

"Strakal" (musique bretonne à danser).

"Octopus Ceili Band"

"Madra Rua" (musique irlandaise)

"Quatuor Troëllen" (ensemble de cordes).

La Godinette (chants et musiques de Haute et Basse Bretagne),

Macalla (musique irlandaise),

Husbaby (musique Cajun),

La Volute (musiques du Québec)

Doris (chants de marins),

Cap au Renard (bal Québecois),

Le râle des douves (musique médiévale)

Sonaj (musique de fest-noz)

...

De 1989 à 1994, Pierrick sera le violoniste d'Alan Stivell avec lequel il fera de nombreux concerts et enregistrera le cd "Again".

Pierrick enregistrera et jouera sur scène avec les Tri Yann, également avec Hughes Auffray.

Habitué de la scène et aussi des studios puisque Pierrick Lemou a participé à l'enregistrement de plus

de quarante disques ! 

Musicien, arrangeur, compositeur, Pierrik Lemou est également enseignant de musique traditionnelle et conférencier.

Il a aussi collaboré à des représentations théatrales et travaillé avec des conteurs.

Né sous le signe du Gémeaux, ajoutons que cet infatigable "touche à tout" a également écrit plusieurs ouvrages à propos de la tradition du violon , de la musique de Bretagne mais aussi de la... gastronomie bretonne.

Ces dernières années,son activité musicale s'est encore diversifiée.

Quand il ne joue pas avec son propre band, Pierrick Lemou joue en duo avec l'accordéoniste Patrick Lefebvre ou en trio avec deux musiciens Irlandais.

"Terre-Neuvas" est encore un autre spectacle avec le clarinettiste Bernard Subert.

Puis il y a le groupe "Scone", des Bretons spécialisés dans les chants en Gaélique avec la superbe voix de Solenn

Lefeuvre.

Enfin, Pierrick forme "Rebeaterien" un duo avec le violoniste Dominique Trichet.

Un duo qui est en fait un trio puisque qu'ils sont accompagnés par le guitariste Bernard Bizien.

"Rebeaterien" signifie violoniste en breton ancien.

Ce groupe propose des musiques à danser issues des répertoires bretons, québecois et irlandais.

Sur le cd, Franck Le Bloas (bouzouki), Philippe Pirson (banjo tenor),Rachel Goodwin (piano),Iwan Laurent (tablas),Patrick Lefebre (accordéon), Sylvain Fournier (rythmique pieds) viennent prêter main-forte à notre trio.

Un cd qui démarre à cent à l'heure avec "Rileanna Tempest" qui est une suite de reels irlandais où la guitare donne une parfaite réplique aux deux violons.

Ce disque nous fait donc voyager en Bretagne , au Québec et en Irlande au gré de mélodies souvent ryhtmées, parfois plus lentes, qui se déclinent en gigues, gavottes, hanter-dro, reels, polkas, valses...

Dominique Trichet joue dans une tonalité légèrement plus grave que celle de Pierrick (parfois c'est l'inverse) de cette manière on entend bien la partie jouée par chaque violon.

"Ar Plac'hig Yaouank" est une suite du pays vannetais (mélodie, marche et laridés) où les violons jouent en solo ou avec accompagnements.

Dans un style radicalement différent "Old barn dances" nos plonge dans une ambiances des années '50 avec le bon appui du piano et du banjo.

J'aime beaucoup "Le pays d'en bas" qui est une suite de Kas a barz", un morceau très dansant bien mis en valeur par la guitare et le bouzouki.

J'adore la suite "Heniou ar menez" qui sont des gavottes des montagnes (probablement mes danses préférées en musique bretonne).

Les violons y sont on ne peut plus entraînants avec aussi un bon apport de l'accordéon et du banjo.

"Bread's polkas" est également un titre intéressant avec les solos de violons et la guitare qui accompagne dans un style un peu jazz.

Ensuite des "ronds de Saint Vincent" puis des reels du Québec.

Enfin le cd se termine par des "Hanter-dro" sur un mode un peu plus calme avec des sonorités un peu orientales.

Ce disque à la fois très authentique et varié est vraiment très bon et je vous le recommande.

Pierrick Lemou, un artiste incontournable de la musique celtique, un de plus.

Pour d'autres infos : link

Autre découverte récente, le groupe Breton Scone.

Dans mon article précédent, je vous ai présenté le violoniste Pierrick Lemou qui est membre de ce groupe.

Le mot "Scone" désigne à la fois un petit village en Ecosse et un rocher situé à cet endroit où les rois Ecossais se faisaient couronner.

Scone, un groupe basé à Rennes qui a choisi de faire de la musique irlandaise et écossaise avec une majorité de chants en Gaélique.

Des chants de travail, des chants à danser et aussi quelques gigues et reels bien balancés.

Un répertoire qui enmène  les auditeurs dans de longues promenades à travers les Highlands d'Ecosse et les Gaeltachts (régions gaéliques d'Irlande).

Yves Lavigne est aux percussions et au bodhran, Christophe Grandjean au bouzouki, Pierrick Lemou aux violons,

Kenan Guernalec aux flûtes, whistles et claviers et Solenn Lefeuvre au chant.

A noter que Gaétan Grandjean (actuel guitariste d'Alan Stivell) a aussi fait partie du groupe.

Solenn Leufeuvre a été bercée très jeune dans la musique car ses parents avaient des goût musicaux très éclectiques (de Pink Floyd à Tri Yann en passant par Jacques Brel ou Bernard Lavilliers).

Très tôt donc lui vient cette envie de chanter en reprenant les titres de ces divers artistes.

Douée pour les langues, Solenn Lefeuvre apprend assez rapidement l'anglais et l'espagnol.

Agée de 17 ans, elle apprécie véritablement la langue bretonne en réécoutant les disques Tri Yann, Gilles Servat, Youenn Gwernig entendus durant son enfance.

Son attachement à la Bretagne se développe alors et elle décide de suivre des cours de breton et aussi de danses bretonnes.

En 1995, elle découvre le chant gaélique en écoutant la chanteuse Karen Matheson ( à l'époque dans l'Héritage des Celtes) et tombe sous le charme de cette langue qu'elle décide d'apprendre.

Solenn se familiarise alors avec toute une série de groupes irlandais et écossais (Capercaillie, Altan, Solas, Clannad...) qui chantent en gaélique.

A partir de ce moment, son amour pour la Bretagne s'étend aux autres territoires celtes.

Elle fait ses premières armes en chantant à capella lors de sessions dans les pubs de Rennes.

Puis en 2000, elle fonde un premier groupe "Meskaj" qui interprète des chansons traditionnelles en breton et en gaélique.

Ensuite, avec Morgane Créach elle forme "Daonie See" (2003) un groupe aux consonances plus rock mais qui font aussi des chants en gaélique.

Et en 2007, la création du groupe Scone qui se fera connaître en Bretagne mais aussi en dehors.

La carrière de Solenn Leveuvre ne s'arrêtera pas en en si bon chemin puisqu'elle sera aussi membre du groupe Skilda et collaborera avec des artistes de renom comme Alan Stivell ou le sonneur Christian Anneix.

Depuis 2013, Solenn Lefeuvre a formé un autre groupe " Seinn O" toujours des chants en gaélique mais cette fois avec un piano, une contrebasse et une batterie.

Mais revenons à Scone qui en 2009 avait enregistré le cd "Si Morag".

Je remercie Pierrick Lemou de m'avoir fait découvrir ce disque qui est vraiment excellent.

Un album qui peut largement rivaliser avec ceux que l'on peut acheter en Ecosse ou en Irlande.

J'ai vraiment été agréablement surpris.

D'abord pour la magnifique voix de Solenn Lefeuvre qui maîtrise très bien la langue gaélique.

Dans certains titres, on croirait entendre la voix de Karen Matheson (Capercaillie) ou celle de Mairéad Ní Mhaonaigh (du groupe Altan).

Et ensuite pour les qualités musicales des quatre musiciens de Scone.

le violon, le bouzouki et le piano sont particulièrement remarquables dans les titres "Caide Sin don te sin" et dans "Se mo gradh".

Idem pour le jeu du bodhran et des flûtes dans la suite de gigues"The cat in the corner" ainsi que dans les reels "Farewell to Connaugh" où flûtes, fiddle, bodran et bouzouki s'en donnent à coeur joie.

Solenn Lefeuvre chante également en anglais sur "Uncle Rat" et "The verdant braes of Screen" avec cette fois des intonations un peu plus graves.

Le dernier titre 'Si morag (le mariage de Morag) qui nous propose encore des musiques à danser clôture magnifiquement ce disque en nous donnant l'envie...de le ré-écouter.

Cet album est un must.

Et Solenn Lefeuvre est une artiste à suivre...une de plus.

  Pour d'autres infos : link

Voici à présent la suite du projet Time of illusions avec leur deuxième titre "Memories of stones".

Cette fois, Romain Heusey, Dominique Ostrov et Jennifer le Corre nous proposent un "piano-voix" très mélodieux.

Au début de l'histoire, une jeune femme qui a perdu la mémoire suite à un choc tragique se rend sur les ruines de la maison de son enfance.

Là elle découvre le lourd secret qui pesait sur sa famille...

Memories of stones

En ces périodes de fêtes, un petit assortiment de vidéos celtiques.

Quelques coups de coeur récents ou anciens pour démontrer une fois encore et faire apprécier la diversité de ces musiques celtes.

En Irlande, Davy Spillane fait partie de mes (nombreux) musiciens préférés.

Joueur d'uilleann pipe (cornemuse irlandaise à soufflet) et de low whistle (flûte métallique à six trous), Davy fut membre du groupe Moving Hearts (2) jusqu'à leur séparation en 1985.

Ensuite, sa carrière va s'orienter dans deux directions différentes.

D'une part, Davy sera membre durant de nombreuses années de l'orchestre du show Riverdance et d'autre part il se lancera dans une carrière en solo.

En 1987, Davy Spillane enregistre son premier album "Atlantic Bridge" dans lequel il fait apprécier ses immenses qualités de soliste.

Déjà dans les disques de Moving Hearts mais encore plus dans ce disque-ci, j'ai pu me rendre compte des possibilités de ces deux instruments et les apprécier encore plus.

C'est vraiment Davy Spillane qui a donné ses "lettres de noblesse" au low whistle.

Un instrument aux sonorités plus graves mais qui, lorsqu'il est bien amplifié, apporte de la profondeur, des vibrations, des émotions nouvelles par rapport aux sons plus aïgus du "tin whistle" (la petite flûte irlandaise).

D'autres virtuoses comme Brian Finnegan, Michael McGoldrick ou Cormac Breatnach se sont egouffrés avec grand succès dans la pratique du low whistle.

A présent, cette flûte est devenue un instrument incontournable de la musique irlandaise et celtique.

Pour "Atlantic Bridge" Davy Spillane s'est entouré de quelques musiciens talentueux comme Eoghan O' Neill (basse), Christy Moore (bodhran), Bela Felck (banjo), Albert Lee (guitares), Greg Boland (guitares)...

Des musiques traditionnelles et des compositions  avec des colorations jazz, rock, blues, country...vraiment très inéressantes.

Davy Spillane : By the river of Gems...

Né au Xème siècle, Brian Boru est un roi irlandais qui fut un des artisans de l'unification de l'Irlande.

Brian Boru fut un chef de guerre qui lutta contre les Scandinaves et fut vainqueur en l'an 976.

il mourut dans une bataille au début du XI ème siècle en 1014.

Brian Boru était également harpiste.

Beaucoup plus tard, un compositeur anonyme créa un morceau "Brian Boru's march" qui devint un traditionnel irlandais.

Les Chieftains enregistrèrent aussi ce titre en 1969.

En 1995, Alan Stivell écrit sa chanson Brian Boru en s'inspirant de la musique et des paroles de la marche de Brian Boru.

Cette chanson qu'il ré-enregistre en français sur son disque "Back to Breizh" sera un de ses plus grands succès.

En 2011, Cécile Corbel enregistre une nouvelle version de ce titre sur son album "Song book n°3".

Je vous ai déjà présenté cette jeune artiste dont j'apprécie la voix les grandes qualités de musicienne.

Il y a dans les disques de Cécile Corbel une ambiance envoûtante qui nous plonge dans un monde de légendes qui correspond si bien aux mondes celtes.

Des ambiances qui font penser à celles de certains disques de Kate Busch ou de Loreena Mc Kennit.

Restons en Bretagne avec le groupe Gwendal que j'avais découvert à la fin des années '70.

Articulé autour du terrible flûtiste Youenn Le Berre (2) , du violoniste Bruno Barre, du guitariste Jean-Marie Renard et de quelques autres, Gwendal proposait des instrumentaux irlandais et bretons avec une forte connotation jazz.

De pratiquement acoustique, cette formation s'est progressivement "électrifiée" (batterie, claviers, guitare électrique) et a changé très souvent de musiciens.

Robert Le Gall fut un des pilliers de ce groupe à partir des années '80.

             Gwendal 2005 : Jerome Gueguen, Pascal Sarton, Ludo Mesnil, David Rusaouen, Youenn Leberre

                                     et Jean-Claude Philippe.

Les nombreux changements de personnel n'ont cependant en rien altéré la qualité musicale de Gwendal ni cette volonté de produire une musique mélangeant le traditionnel au jazz et au rock, ce qui était déjà le cas dans les années '70.

Assez curieusement, Gwendal a toujours remporté plus de succès en Espagne qu'en France ou dans le reste de l'Europe.

Outre la flûte traversière, Youenn le Berre joue aussi de la bombarde, des whistles, de la cornemuse et même du saxophone.

Il reste selon moi un des plus grands musiciens Bretons.

Tiré de l'abum "Glen River" le titre "Noces de granit" était au départ un dialogue entre une bombarde et une cornemuse.

Ici une version live avec le violon qui remplace la cornemuse.

Petit tour en Ecosse avec les Tannahill Weavers dont je vous ai parlé à plusieurs reprises.

Alors âgé de 21 ans, j'avais découvert ce groupe en 1978 avec leur deuxième album "The old woman's dance".

J'ai directement accroché à ce groupe qui fut pour moi le détonateur de ma découverte de la musique écossaise.

J'ai toujours été sous le charme de ces chansons avec la voix de Roy Gullane et de ces instrumentaux emmenés par la terrible sonorité de la grande cornemuse.

En 2010, J'ai eu la chance des les voir en concert près de chez moi à Dison et ce fut pour moi un moment inoubliable.

En 1994, Roy Gullane (guitare), Phil Smilie (flûtes), John Martin (violon), Les Wilson (bouzouki) et Kenny Forsyth (cornemuses) enregistrent le cd "Capernaum" qui est dans la lignée de leurs disques précédents.

De temps à autre, les "Tannies" aiment enregistrer des chansons à capella.

Il y en a deux sur ce disque dont cette superbe chanson "Capernaum"

Quatre voix pour de fameux arrangements...

Retour en Irlande pour terminer avec Four Men and a Dog.

A ne pas confondre avec le groupe écossais "Old blind dogs" (ce n'est pas le même chien !).

                              Donal Murphy -Gino Lupari -Cathal Hayden -Kevin Doherty et Gerry O' Connor

Formé en 1990, ce groupe fait principalement de la musique irlandaise mais avec des ouvertures vers le jazz, le blues, la country et même la salsa ou le rap.

Le nom du groupe vient de leur ancien guitariste Mick Daly qui était surnommé "the black dog".

Déjà six albums à l'actif de ce groupe où Donal Murphy joue de l'accordéon, Gerry O' Connor du banjo, Gino Lupari du bodhran, Kevin Dohery de la guitare et Cathal Hayden du fiddle.

Le guitariste Arty McGlynn a également joué avec eux.

Comme dans la plupart des groupes irlandais, on a affaire à des musiciens virtuoses.

Sur disque comme sur scène les solos et improvisations sont nombreux et on peut dire que ce band est assez festif.

Lorsqu'il ne joue pas du bodhran, l'imposant Gino Lupari chante avec une très belle voix grave.

Four men and a dog, un groupe très attachant et qui incontestablement...a du chien.

En ces temps de grisaille météorologiques et politiques, une petite chanson pour mettre un peu de baume dans nos coeurs.

Je vous avais déjà présenté Gilles Servat.

Chanteur, poète, contestataire mais grand défenseur de la Bretagne.

Gilles nous enchante depuis les années '70 avec ses chansons, ses récits et ses prises de positions.

Grand admirateur de l'Irlande, il aime mélanger les sonorités des instruments bretons à celles des instruments irlandais.

En 2011, Gilles avait enregistré l'album "Ailes et îles".

Entouré de ses musiciens habituels ( Hilaire Rama, Nicolas Quemener,Ronan Pellen, Yannick Noguet, Philippe Turbin, Jean-Marie Nivaigne, Edem servat) plus quelques invités (Arnaud Ciapolino, Jean-Michel Mahévas, Christophe Mahévas) Gilles nous livre là encore un superbe disque.

Un de plus que je ne saurais que vous conseiller.

La chanson ci-dessous en est extraite.

Toute ressemblance...

En route pour la farandole.

Une fois n'est pas coutume, j'ai été touché par une chanson que j'ai envie de partager avec vous même si elle n'a rien à voir avec la musique celtique.

Fin 2013, une campagne de sensibilisation a été menée sur le thème "Solid 'Air Mucoviscidose : Souffle court, grand talent ".

(La mucoviscidose, une maladie génétique qui touche les voies respiratoires et digestives).

Dans le cadre de cette campagnes, deux personnes atteintes de cette maladie ont décidé de créer une chanson pour décrire leur quotidien.

Vanessa Di Caterina-Casini avait autrefois chanté avec Scala & Kolacny Brothers.

Elle a une très belle voix à la fois puissante et pleine d'émotion.

C'est elle qui a écrit les paroles de "Prends ton envol".

Un texte rempli d'espoir et de courage, un message très positif.

Paroles de Prends ton envol

Je vous dirais qu'c'est pas toujours facile

Que bien souvent la tempête fait rage

Tu te réveilles le souffle court et fragile

Mais c'est ainsi que naît le courage

Je vous dirais qu’c'est malgré la douleur

Et l'impression parfois d'être en cage

Qu'est apparu en toi ce si grand cœur

Dont l'amour illumine ton visage

Alors tu te relèves

Et le sourire aux lèvres

Tu réalises tes rêves et ta force est nouvelle

Tu te battras plus fort

Et y croiras encore

Car ta vie vaut de l'or, fais en sorte qu'elle soit belle

Prends ton envol
Prends ton envol

Je vous dirais que quelques fois j'ai peur

Que mes pensées sont pleines de nuages

Tu lèves les yeux, aperçois une lueur

Et l'espoir te rend un peu plus sage

Je vous dirais que malgré les orages

Mon quotidien est rempli de joie

Et je poursuis le plus beau des voyages

Je vis ma vie et suis ma voie

Alors tu te relèves

Et le sourire aux lèvres

Tu réalises tes rêves et ta force est nouvelle

Tu te battras plus fort

Et y croiras encore

Car ta vie vaut de l'or, fais en sorte qu'elle soit belle

Prends ton envol
Prends ton envol

Alors je me réveille

Et là je m'émerveille

Je réalise mes rêves et ma force est nouvelle

Je me battrai plus fort

Et j'y croirai encore

Car ma vie vaut de l'or et je veux qu'elle soit belle

Je prends mon envol
Je prends mon envol

L'autre personne a composé la musique, il s'agit de Pierre-François Detongre qui est un claviériste connu dans la région de Namur (Belgique). 

Pierre-François Detrongre est un musicien très éclectique qui joue dans divers styles et qui a déjà participé a de nombreux projets.

Il fait aussi de la musique irlandaise avec le groupe Irish Feel  dont je vous avais parlé il y a quelques années.

Petit lien donc avec le celtique mais cette fois, ce n'est pas le plus important.

Je vous laisse donc découvrir cette chanson très agréable à écouter et dont le cd-single est également en vente. Ecrire à l'adresse mail ci-dessous.

info@muco.be

link

J'ai déjà évoqué ce groupe à  plusieurs reprises au travers d'articles à propos de ses divers membres.

                          W. Jackson (harpe) J.Martin (fiddle) G.Jackson (flûte) B.Ross (guitare)                                  

Formé en 1976 par William Jackson, George Jackson, John Martin et Billy Ross, Ossian représenta pour moi un deuxième apprentissage de la musique Ecossaise après celui des Tannahill Weavers.

(ici c'est Billy Ross qui chante)

La musique d'Ossian (nom d'un barde du IIIème siècle) était un peu plus calme que celle des "Tannies".

Certains avaient d'ailleurs comparé ce groupe aux Chieftains en Irlande.

Une interprétation plus classique autour de la harpe de William Jackson.

Sauf qu'ici il y avait de nombreuses chansons (ce qui n'était pas le cas chez les Chietains).

Avec deux voix bien distinctes selon les époques.

La voix envoûtante de Billy Ross (qui chantait en Gaélique et en Anglais)sur les deux premiers et le dernier album.

La voix plus forte et plus grave de Tony Cuffe (qui chanta en Anglais sur les quatre autres disques).

Ossian jouait uniquement sur des instruments acoustiques.

Harpe, guitare, sistre se mélangaient à la perfection aux violon, flûtes, whistle.

A partir du troisième album, l'introduction de la grande cornemuse jouée par Iain Mac Donald ajouta encore d'autres variations aux sonorités du groupe.

Inutile de préciser que j'ai passé de nombreuses heures agréables à écouter ces disques d'Ossian.

Appréciant tant leur virtuosité dans les instrumentaux que leurs accompagnements dans les ballades ou chansons plus rythmées.

Des disques que je ne saurai trop vous recommander tant ils sont de qualité.

Idem pour les albums solo des divers membres du groupe (William Jackson, Tony Cuffe, Billy Ross, Iain Mac Donald) qui sont des sortes de prolongements aux cd d'Ossian.

Discographie :

1) Ossian :

Ossian (1976)

St.Kilda Wedding (1978)

Seal Song (1981)

Dove across the water (1982)

Borders (1984)

Light on a distant shore (1986)

The carrying stream (1997)

2) Tony Cuffe :

When first I went to Caledonia

Sae will we yet

3) Billy Ross :

The Misty Mountain

Shore Street

Smalltalk

Billy Ross & John Martin

4) William (Billy) Jackson : (partiel)

The Wellpark suite

Heart Music

St. Mungo ( A celtic suite for Glasgow

Celtic Experience

Notes from a Hebridean Island.

Articles connexes :

William Jackson (part 1)

William Jackson (part 2)

BILLY ROSS

Tony Cuffe

William Jackson (part 3)

Grainne Hambly & William Jackson

Frères Celtes (2)

"Fallen on hard times" est le titre d'une chanson de Jethro Tull.

Un mythique groupe rock Anglais qui avait démarré à la fin des années '60.

Un groupe dont le style au fil des années passa du rock progressif au folk rock puis au hard rock.

Rien à voir avec la musique celtique me direz-vous.

Lorsque j'avais une vingtaine d'années, en dehors du celtique, j'écoutais des groupes anglais et de la chanson française.

Déjà fort passionné par les flûtistes, je m'étais intéressé à Jethro Tull parce que leur leader, Ian Anderson

jouait de la flûte traversière, cela m'intriguait.

J'avais donc acheté quelques 33 tours à l'époque afin de découvrir comment la flûte pouvait se marier à ce type de musique.

Dans Jethro Tull, je n'aimais pas tout mais il y avait des morceaux qui me plaisaient beaucoup.

J'étais quand même assez sous le charme de Ian Anderson.

De formation classique, Ian en plus d'être un remarquable flûtiste joue de divers instruments.

Sa manière de chanter est assez spéciale et je trouve même que sur scène il a l'air un peu inquétant mais

quel musicien !

En 1982, Jethro Tull avait enregistré l'album "Broadsword and the Beast".

Ian Anderson (chant, flûte, guitare acoustique) était entouré de Peter John Vettese (claviers, chants), Martin Barre (guitares acoustiques et électriques), Dave Pegg (basses, mandoline, chant), Gerry Convay (batterie, percussions).

j'ai toujours eu une préférence pour ce disque, peut-être parce que les morceaux y étaient plus structurés que dans les autres albums ?

Assez bizarrement, la chanson "Fallen on hard times" m'a toujours fait penser à de la musique celtique.

Est-ce le jeu des guitares, mandoline, flûte ? En tout cas, j'ai toujours adoré ce titre et j'avais envie de le partager sur ce blog.

J'espère que les puristes me pardonneront.

Fallen on hard times

Fallen on hard times --- but it feels good to know
that milk and honey's just around the bend.
Running on bad lines --- we'd better run as we go,
Tear up, tear up the overdraft again.

Oh, dear Prime Minister --- it's all such a mess.
Go right ahead and pull the rotten tooth.
Oh, Mr. President --- you've been put to the test.
Come clean, for once, and hit us with the truth.

Looking for sunshine --- oh but it's black and it's cold
Yet, you say that milk and honey's just round the bend.
Giving us a hard time, my friends
handing us the same line again.

Fallen on hard times --- and there's nowhere to hide
Now they've re-possessed the Rolls Royce and the mink.

Turning on the peace sign --- and it's back to the wood.
Soon there will be raised a holy stink.

Somebody wake me. I've been sleeping too long.
Oh, I don't have to take this lying down.
You can keep your promises. Shove `em where they belong.
Don't ask me to the party --- won't be around.

Merci à Ian Anderson

n.b. si cette chanson vous donne envie de bouger ou même de danser, essayez de ne pas être sur les rotules !

J'ai découvert cet artiste en achetant un cd de son groupe "Freewheel" au magasin Ludos Celtic Breizh à Liège. http://www.ludos.be/.

Tenu par un copain passionné par la Bretagne et les Celtes, "Ludos" est un commerce où l'on trouve des produits Bretons et aussi des disques qu'on ne trouve probablement pas ailleurs.

Fergal Scahill est originaire de Corofin, petit village dans le conté de Galway.

Issu d'une famille de musiciens, Fergal Scahill est d'abord un virtuose du violon mais aussi un excellent joueur de bodhran . Il est également guitariste.

(je suppose et j'espère que le nom du guitariste est en réalité Conor Early)

Fergal Scahill a aussi joué avec des musiciens ou groupes très réputés comme Stockton's Wing, Kevin Crawford (Lunasa) , Frankie Gavin ( De Danann), Teada, David Munnelly, Brock McGuire Band...

Proclamé champion de fiddle en Irlande à de nombreuses reprises, Fergal Scahill fait partie d'une nouvelle génération de musiciens surdoués.

Sa manière de jouer est à la fois très entousiaste, énergique et pleine d'innovations.

En 2008, Fergal enregistre son premier album solo "The Dusty bridge" accompagné par le pianiste Ryan Molloy.

Nouveau disque en 2011 "Wayfaring" toujours avec Ryan Molloy.

Ces deux cd sont classés parmi les meilleurs disques de fiddle de ces dernières années.

En 2012, Fergall Scahill forme le groupe "Freewheel" avec deux amis musiciens.

Sean Mc Carthy est un très prometteur jouer d'uilleann pipe de de low whistle.

David Howley lui est à la fois guitariste, joueur de banjo et chanteur.

Freewheel revisite le répertoire traditionnel irlandais en y ajoutant une touche de dynamisme et de créativité.

J'ai vraiment été sous le charme de ce trio et particulièrement du jeu de Fegall Scahill.

Je suis donc retourné chez François au magasin "Ludos" pour me procurer "Wayfaring" un des cd de notre ami Fergall.

Et le moins que l'on puisse dire c'est que ce musicien est étonnant de virtuosité.

Bien accompagné par Ryan Molloy qui en plus du piano joue aussi du fiddle, Fergall Scahill alterne le violon, la guitare et le bodhran avec le même bonheur.

Encore un cd que je ne peux que conseiller aux amateurs du genre.

Mais Fergall Scahill ne s'en est pas arrêté là.

Formation d'un autre groupe depuis 2012 "We banjo 3" où il joue en compagie de son frère Enda Scahill qui lui est un terrible joueur de banjo (également réputé aux Etats-Unis).

"We Banjo 3" ce sont d'une part les frères Scahill et d'autre part les frères Howley, Martin et David.

David Howley cumule donc  les fonctions puisque qu'il est aussi membre de "Freewheel" comme expliqué plus haut.

Martin Howley (banjo, mandoline, guitare tenor) champion d'Irlande de banjo a déjà joué dans divers groupes et enseigne cet instrument à de npmbreux jeunes musiciens.

David Howley (chant, guitare, banjo) le plus jeune des deux a déjà une solide réputation de musicien et de chanteur.

Enda Scahill (banjo, mandoline et guitare) a déjà publié des méthodes sur la pratique du banjo. Il est connu tant en Europe qu'aux U.S.A. Enda a entre autre joué avec l'accordéoniste Paul Brock.

Plus bien sûr le virevoltant Fergal.

We banjo 3 joue un mélange de musique traditionnelle irlandaise et de bluegrass.

Leur premier disque "Roots of the Banjo Tree" a déjà été nommé album de l'année de musique traditionnelle.

Un bon début !

Fergal Scahill et ses amis...attention talent !

Ce 14 mars dernier, le Centre Culturel de Dison et l'asbl F.E.L. organisaient un concert pour célébrer la Saint Patrick avec quelques jours d'avance.

Une bonne habitude qui dure depuis plusieurs années déjà et qui fait de Dison un "chef lieu" de la musique folk dans l'Est de la Belgique.

Comme ce fut le cas pour Luc Pilartz : Celtic Attitude le spectacle avait lieu dans la nouvelle et belle salle "Comédis" construite sur l'ancien site d'Interlac.

Formule habituelle, deux groupes étaient invités.

Une première partie "concert" avec le groupe "Roots", un entracte pour rendre hommage à la Guiness puis une seconde partie "bal" avec le groupe "Balbuzar".

Groupe Flamand de la région de Dendermonde, Roots est un groupe très agréable à écouter.

En montant sur scène, les sept musiciens dégagent une impression de sympathie qui se confirme dès que le chanteur Jan Van Rossem s'adresse au public en souriant et en faisant l'effort de parler en Français.

Sept sur scène donc puisque en plus de Jan Van Rossem (guitare, percussions, chant) on compte aussi Laure Sabbe (chant et percussions), Erwin Sabbe (chant, guitares acoustique et électrique, mandoline) , Christoph Elaut (basse, contrebasse), Tom Voets (batterie), Johan De Greef (accordéon) et Diede Verpoest (violon).

Avec beaucoup de talent, Roots nous interprète des chansons et des instrumentaux.

Des reprises d'artistes Irlandais comme Solas, Patrick Street, Gaelic Storm, Donal Lunny...mais aussi des chansons composées par Jan Van Rossem ou Erwin Sabbe.

Certaines chansons se terminent par des parties instrumentales qui permettent déjà à une partie du public de danser.

Jan Van Rossem a une voix très agréable et beaucoup de présence sur scène.

C'est aussi le cas de Laure Sabbe. J'ai beaucoup aimé sa version de "The Maid who sold the Barley" et "Nil Na La" (deux chansons de Solas) , la seconde étant chantée en Gaélique avec beaucoup de maîtrise.

J'ai été étonné par leurs qualités d'instrumentistes.

Christoph Elaut et Tom Voets assurent au niveau de la rythmique.

Passant d'un instrument à l'autre, Erwin Sabbe flatte nos oreilles en saupoudrant l'ensemble de diverses sonorités.

Quant aux deux solistes ils sont tout simplement très forts. J'ai vraiment apprécié le jeu tout en finesse de Johan De Greef à l'accordéon (il me fait un peu penser à Dermott Byrne du groupe Altan) et aussi la manière de jouer du violoniste Diede Verpoest. Un tout jeune musicien qui a déjà un fameux registre.

Par exemple, leur interprétation du titre "Music for a found harmonium" (Patrick Street) est vraiment très bonne.

Que dire alors de "Denis Doody's/ Tolka Polka" une suite de polkas tirées d'un disque de Donal Lunny, Diede et Johan  jouent de façon magnifique ce morceau qui n'est pas facile du tout.

J'étais sous le charme et c'est donc tout naturellement que j'ai acheté leur cd "Point blue" sorti en 2013.

A noter que sur le disque il y a une musicienne supplémentaire : Leen Van Havermaet (flûtes et saxophone) qui ajoute encore d'autres couleurs musicales à ce très bon disque.

je vous recommande donc chaudement ce goupe si vous êtes de passage en Belgique et particulièrement dans le Nord du pays.

Comme chaque année durant la pause, l'occasion de retouver des potes en vénérant ce bon Saint Patrick autour d'une Guiness ou autre jus de houblon.

Aussi d'aller "fouiner" après l'une ou l'autre rareté dans l'habituel stand cd.

Après cela, deuxième partie : le bal folk.

En piste pour les danseurs au son des musiques de Balbuzar.

Balbuzar, un trio qui existe depuis fin 2009.

Avec Renaud Baivier aux percussions, Fredo Zupi au violon et Simon Gielen à l'accordéon diatonique.

Renaud Baivier marque très bien le rythme, ce qui est primordial pour de la musique à danser.

Fredo Zupi est un violoniste au jeu très précis.

Quant à Simon Gielen, on ne le présente plus vraiment. il marche sur les traces de son professeur Didier Laloy.

Même façon de tenir son accordéon, même jeu énergique et un talent énorme.

Le concert de Dison était cependant sa dernière apparition avec Balbuzar car Simon va s'orienter vers d'autres projets.

Balbuzar joue des compositions originales et des musiques traditionnelles qui ont toutes en commun la danse.

Danse qui se décline en mazurkas, scottish, an-dros, gigues, polkas, cercles circassiens...

Rien que des airs entraînants pour attirer les danseurs venus nombreux une fois de plus.

Il faut dire que Simon Gielen et ses amis s'y entendent pour faire "bouger" le public.

Ce bal fut une réussite et les danseurs en ont redemandé.

Et une fois de plus, grand merci aux organisateurs pour cette très belle Saint Patrick.

Partout en Europe ainsi qu'aux U.S.A. ce bon Saint Patrick aura été vénéré avec ferveur.

Qui donc a dit que les gens ne croyaient plus en rien ? 

Né à Cork en 1931, John Reidy est un compositeur et chef d'orchestre Irlandais.

Adolescent il étudie le piano, l'orgue et le violon puis la composition musicale.

Il écrit d'abord de la musique expérimentale puis s'intéresse à la musique traditionnelle irlandaise dans les années soixante.

Il décide alors de donner une consonnance gaélique à son nom en se faisant appeler Sean O' Riada.

Avec une de sa composition "Mise Eire" (je suis l'Irlande) il atteint une certaine notoriété en 1959. 

"Mise Eire" mélange de la musique tradtionnelle irlandaise avec des chants anciens, le tout arrangé pour un orchestre classique.

Paradoxalement, au début des années '60 la musique traditionnelle irlandaise était jouée occasionellement dans les pubs londoniens mais très peu en Irlande.

Sean O'Riada va être un des principaux artisans de la renaissance de cette musique dans les années '60.

A l'époque, il joue également du bodrhan et du clavecin et forme un groupe les Ceoltori Chualann qui joue de la musique traditionnelle.

Le dernier enregistrement de ce groupe en 1969 s'intitule "O Riada Sa Gaity".

Ensuite une bonne partie des membres de Ceoltori Chualann vont former un autre groupe qui s'appellera les Chieftains mais ça, c'est une autre histoire...

En 1987, Donal Lunny est invité à se produire  avec son groupe dans le cadre des concerts "O'Riada Retrospective" organisés au National Concert Hall de Dublin.

A noter que ce spectacle fera l'objet d'un cd édité par Gael-Linn.

Pour la circonstance, Donal Lunny a formé un nouveau groupe avec son frère Manus Lunny (bouzouki) Arty Mc Glynn (guitare), Nollaig Casey (fiddle), Steve White (percussions), Damien Quinn (bodhran), Sean Og Potts (uilleann pipe - claviers) et le tout jeune flûtiste Cormac Breathnach.

Seulement six titres pour ce disque qui contient des traditionnels et de musiques composées par Donal Lunny.

Les compositions de Donal sont parfois complexes mais toujours bien harmonisées et entraînantes.

Comme d'habitude notre diable d'homme se multiplie au bouzouki et aux claviers pour mettre en valeurs les qualités des divers solistes de son groupe.

Dans l'extrait ci-dessous on peut apprécier les talents de Cormac Breatnach  à la flûte et de Nollaig Casey (Nollaig Ni Chathasaigh) au fiddle (une musicienne qui plus tard fera partie de l'Héritage des Celtes).

Le titre suivant "Declan" (en hommage à Declan Mc Nelis décédé en avril 1987) est un morceau plus triste.

La flûte mais aussi l'uilleann pipe y sont très présents.

Un critique musical disait à propos de Sean Og Potts que la manière dont il joue de l'uilleann pipe ferait tirer des larmes à une pierre.

Je pense que c'est vrai, sa cornemuse est à la fois sonore et  émouvante.

Troisième extrait, une suite de polkas.

Je viens d'évoquer ce titre de mon article Fête de la Saint Patrick à Dison où je vous parlais du groupe Roots

qui joue également ces morceaux.

"Denis Doody's" est un traditionnel, "Tolka Polka" est une composition de Donal Lunny.

Un rythme incroyable dans cette suite où les musiciens font preuve d'une très grande virtuosité.

Avec sa mélodie particulière, Tolka Polka ne doit pas être du tout évident à jouer.

Accrochez-vous, c'est parti !

Merci et bravo à Donal Lunny 

Merci à Sean O' Riada pour tout ce qu'il a fait pour la musique irlandaise.

Instrument créé à la fin du 19 ème siècle, la harpe-guitare (ou guitare-harpe) a été remise au goût du jour il y a environ trente ans.

Il s'agit d'une guitare à laquelle on a ajouté une quinzaine cordes.

Ces cordes ne sont pas parrallèles à celle de la guitare ni fixées au manche de celle-ci.

Les cordes supplémentaires sont attachées à un autre manche ou à un cadre.

Le plus souvent, il y a sur l'instrument une extension de la caisse de résonance.

Le musicien joue donc principalement sur les six cordes de la guitare et ajoute des sonorités diverses en pinçant les cordes flottantes de la "partie harpe" de l'instrument.

Les harpes-guitares ont en général vingt cordes, six pour la guitare classique, six pour les basses et huit aigues.

Les musiciens qui jouent de la harpe-guitare sont au départ tous des guitaristes.

Le Canadien Claude Laflamme raconte dans une interview que son apprentissage ne fut pas aisé et qu'il lui a fallu plus d'un an avant de pouvoir maîtriser cette harpe-guitare.

C'est à présent bien le cas et il a sorti il y a quelques années un cd "Hors d''oeuvre" dans lequel il démontre tout le potentiel de cet instrument.

Voici un exemple avec la reprise d'un morceau de Mike Oldfield (qui comme chacun sait à des origines irlandaises).

Autre interprète : Stephen Bennet.

Guitariste très connu qui remporté de nombreuses distinctions et a joué  partout dans le monde, Stephen Bennet est aussi un maître de la harpe-guitare.

Ce natif de l'Oregon a aussi créé le "Harp Guitar Gathering" un rassemblement qui réunit des musiciens, des amateurs de l'instrument, des luthiers, des musiciens débutants.

A ce jour, ce compositeur de grand talent a déjà enregistré de nombreux disques de guitare et de harpe-guitare.

Troisième interprète : Antoine Dufour.

Guitariste Québecois né en 1979, Antoine Dufour a débuté à l'âge de 15 ans.

Durant son apprentissage, Antoine a écouté de grands guitaristes comme Don Roos, Michael Hedges, Leo Kottke.

Professionnel depuis 2004, il a remporté plusieurs prix en "finger style" en 2005.

Depuis il a fait de nombreuses tournées au Canada, en Angleterre et aux U.S.A.

Il a déjà enregistré six albums avec ses propres compositions.

Depuis peu, Antoine Dufour s'est intéressé à la harpe-guitare.

Vous aurez sans doute remarqué que les trois guitaristes précédents ne font pas de la musique Celtique.

Il s'agissait surtout de faire apprécier les possibilités de ce curieux instrument si bien mises en valeur par des virtuoses.

Yaouen, l'artiste suivant lui est tout à fait dans le domaine de la musique Celtique.

Durant son adolescence, il apprend la guitare.

C'est à cette époque qu'il découvre toutes sortes de musiques : le hard-rock, le rock, le folk puis le funk et encore le jazz.

Devenu professeur de guitare, compositeur et arrangeur Yaouen se sent progressivement attiré par la musique Celtique.

Les paysages, l'ambiance envoûtante de la Bretagne lui donnent l'envie de composer et aussi de chanter.

Il prend des cours de chants et rencontre des paroliers qui lui donnent l'envie d'écrire ses propores chansons.

C'est ainsi que vient l'idée du personnage Yaouen le marin Breton.

Peu après, il découvre alors la harpe-guitare et devient très vite "amoureux" de cet instrument.

Yaouen demande au luthier Cedric Verglas de lui fabriquer une harpe-guitare sur mesure.

Ensembles les deux hommes conçoivent une petite merveille de vingt cordes.

Six cordes pour la guitare, six basses accordées en fa-sol-la-si-do-ré et 8 aigues accordées en la-si-do-ré-mi-fa-sol-la.

la harpe-guitare permet donc à Yaouen de composer à troix voix et de donner libre cours à son imagination.

Début 2014, Yaouen a enregistré un cd "Entre Ciels et Terres".

Dans ce disque, Yaouen rend hommage à la Bretagne, aux Bretons et aux marins.

Pour plus d'infos : link

Au gré des vibrations de sa harpe-guitare, Yaouen exprime ses émotions internes et la beauté des paysages qui   l'entourent.

La vidéo ci-dessous est remarquable tant au niveau musical qu'au niveau des images qu'elle contient.

Laissons-nous emporter par ce vent celtique...

C'est dans les années '90 que j'avais découvert cet artiste à l'époque où j'achetais de nombreux disque chez Green Linnet aux U.S.A.

A l'époque, ce label américain produisait des artistes Irlandais, Ecossais et bien sûr des Américains aux origines irlandaises ou écossaises.

Né à Kansas City, Gerald Trimble est l'un d'eux.

Guitariste de formation, Gerald Trimble s'est depuis très longtemps intéressé aux instruments anciens.

Il apprend ensuite la mandoline puis se met au cittern (cistre) qui fait partie de la même famille d'instruments (blarges, bouzoukis, mandoles...).

Le cistre est un instrument à cordes pincées apparu en Europe au 15ème siècle et qui a connu un essort important au 18ème siècle avant de quelque peu sombrer dans l'oubli.

Le cistre compte en général quatre fois deux cordes ou cinq fois deux cordes.

Dans les années '60 ce type d'instrument (tout comme les bouzoukis, mandoles...) a connu un nouvel engouement pour accompagner les musiques traditionnelles.

En Ecosse les joueurs de cittern sont nombreux dans les groupes folk : George Jackson (Ossian), John Mc Cusker (Battlefield Band), Buzzby Mac Millan ( Old Blind Dogs)...

En Bretagne il y a aussi quelques spécialistes du cistre comme Ronan Pellen (neveu du guitariste Jacques Pellen).

Attiré par les musiques celtiques, Gerald Trimble a beaucoup voyagé au début de sa carrière pour écouter et jouer avec des musiciens de Bretagne, d'Irlande et d'Ecosse.

Il a retiré de ces voyages une grande maîtrise au niveau de la pratique de ces musiques traditionnelles et  l'apprentissage de nombreux airs.

De retour aux U.S.A. il décide d'enregistrer des disques consacrés au cittern.

Il a envie de démontrer les possibilités de cet instrument en tant que soliste.

Avec lui, le ciitern ne se limite donc plus à de simples accompagnements.

Le ciitern dont joue Gerald Trimble a été fabriqué par l'Anglais Stephan Sorbell.

Il est muni de 10 cordes et accordé en ré-la-mi-la-mi.

Le premier opus sort en 1984 : "First Flight".

Dans ce disque Gerald Trimble a envie de faire à la fois de la musique traditionnelle, des compositions et aussi des morceaux qui sonnent plutôt jazz.

Il fait donc appel à deux musiciens très connus dans le celtique : Johnny Cunningham et Micheal O' Domhnaill.

A l'époque Johnny Cunningham (fiddle, ex.Silly Wizard) et Micheal O' Domhnaill (guitare, ex.Bothy Band) tournent principalement aux Etats Unis.

Après avoir formé le groupe "Relativity" ils jouent ensemble dans le groupe "Nightnoise" et sont très liés.

C'est donc avec plaisir qu'ils viennent épauler Gerald Trimble sur cet album.

Une dizaine d'autres musiciens participent à cet enregistrement : David Agee (percussions), John Higgins (batterie), Claire Connors (piano), David Brown (bodhran), Dan Leonard (banjo), Doug Mc Bain (saxophone), Terry Teachout (basse), Colleen Williams (flûte).

First Flight est un disque aux sonorités très variées.

Dans les années qui suivent, Gerald Trimble va encore enregistrer deux autres disques de cittern avec plus ou moins la même équipe de musiciens.

"Heartland Messenger" (1984) et "Crosscurrent" en 1986.

Je ne possède malheusement pas ces cd dans lesquels il nous fait aussi découvrir ses talents de chanteur et de guitariste.

La première vidéo "The Sailor's return" est une suite de reels irlandais.

D'abord le cittern et la guitare puis le violon de Johnny Cunningham.

Vient ensuite "Martin Wynne's 2" qui est d'habitude un reel mais que Gerald a choisi de jouer de manière plus lente.

J'aime beaucoup le mélange de la flûte (Colleen Williams) et du violon.

Enfin, une suite bretonne pour terminer.

"War Hent Kerrigouarch" a été composé par le guitariste Soïg Siberil, le second titre est une gavotte traditionnelle.

Nombreux sont les Irlandais et les Ecossais qui reprennent de temps à autre des musiques Bretonnes.

(c'est le cas des Chieftains, de kevin Burke, de kentigern, de Lunasa...)

Je trouve que ces artistes le font avec beucoup de conviction en respectant parfaitement les partitions de ces airs Bretons.

Dans leur interprétation, on entend quelque chose de différent par rapport aux Bretons, comme une sorte de curiosité et de fraîcheur par rapport à un répertoire qu'ils connaissent moins bien.

Le résultat est étonnant, jugez plutôt.

Je trouve le mélange de cittern et de guitare tout simplement fabuleux.

Bravo les gars !

Durant la suite de sa carrière, Gerald Trimble s'est également intéressé à la musique Baroque.

il a donc eu l'envie de découvrir et d'apprendre à jouer d'autres instruments.

En 2003, il enregistre le cd "Celtic Cantigas" où il joue du "Sultana" (petite viole) et de la Viole de Gambe.

Musiques de la Renaissance, World Music et musiques celtiques font à présent partie de son univers et de sa queste musicale.

Gerald Trimble, un musicien en recherche perpétuelle.

Je l'ai découvert il y a peu via le Net.

Fils d'un marin du Finistère, Hervé Grall est né en 1959.

Il est le neveu du grand poète Breton Xavier Grall.

Xavier Grall côtoyait Glenmor et écrivait des textes assez réalistes à propos de notre époque.

C'était un écorché vif et ses écrits étaient à la fois imagés, incisifs et poétiques.

Dan Ar Braz lui a rendu hommage en chantant quelques uns de ses poèmes ( Les Saisons, Allez dire à la ville, Les Déments...).

Durant son enfance et son adolescence, Hervé Grall rendait souvent visite à son oncle qui était régulièrement en contact avec des artistes.

C'est à ce moment que sont nées ses passions pour la musique et pour l'écriture.

Hervé Grall apprend la guitare à l'âge de 16 ans en autodidacte.

Il écrit ses premiers textes durant l'adolescence.

Il passe ensuite à la guitare électrique puis aux claviers et pratique la musique dans des formations rock (Bobtail, Metropolis).

Dans les années '80, il fait des études de musicologie à Rennes.

Tout naturellement, il devient professeur de musique et il incite ses élèves  à la création musicale.

Il écrira d'ailleurs une comédie musicale (Quel cirque) avec certains d'entre-eux.

A partir de 1999, Hervé Grall s'intéresse d'avantage à la musique bretonne en jouant dans des groupes de fest-noz.

Il décide de se perfectionner en suivant des stages auprès de Soïg Siberil et de Jean-Charles Guichen et en apprenant la technique d'accompagnement DADGAD (accord ouvert en ré-la-ré-sol-la-ré qui est très répandu en musique celtique).

A partir de 2000 et tout en continuant sa carrière dans l'enseignement, Hervé Grall va intensifier ses activités musicales.

D'une part les festou-noz avec le groupe Deomp, d'autre part des duos avec le chanteur Johan Asherton ou le flûtiste Kervi Muller mais aussi en tant qu'interprète de ses propres chansons.

En 2003 Hervé enrgistre son premier cd"Traces" accompagné de quelques musiciens (basse, chant, violon, clarinette,percussions).

Il s'agit de chansons françaises.

J'aime beaucoup le jeu de la guitare et de la basse dans le titre "Les poussières de Bagdad", un beau texte aussi.

D'autres que moi pensent que Hervé Grall chante dans le syle d'Yves Simon, je ne serais donc pas original en disant cela mais je trouve que c'est assez caractéristique dans la chanson "Désert".

Sur ce disque, il y a aussi le titre "Les vieux de chez moi" dont le texte fut écrit par Xavier Grall.

Je connaissais déjà cette chanson chantée par Dan Ar Braz sous le titre "Les marins".

La musique est quelque peu différente dans la version d'Hervé mais tout aussi agréable à écouter.

Pour écouter des extraits : link  (musiques)

En 2007 sortie de son deuxième album " A l'Ouest de Brest" également fait de chansons françaises.

Une dizaine de musiciens l'accompagnent sur ce projet (clarinette, basse, accordéons, chapman stick, violoncelle, batterie, guitares).

Hervé est remarquable à la guitare acoustique dans le titre "On s'en fout", une chanson gentiment contestataire.

j'aime beaucoup le titre "A l'Ouest de Brest". D'abord il y a la guitare et les autres instruments (y compris les percussions toutes en finesse de Franck Camerlynck) et aussi la basse toute en "rondeur" de Patrick Jan qui porte vraiment la mélodie.

Puis il y a le texte plein de poésie que j'aime vraiment bien

"...Kérouac ou Rzevani, les états désunis. La route va-telle encore à l'Ouest de Brest, l'Ouest de Brest...

Pour écouter : link (musiques).

En 2009, les disques Epona (en collaboration avec Coop Breizh) proposent à Hervé Grall d'enregistrer un disque instrumental pour la collection "Musiques de Celtie et d'ailleurs".

Une série de disques qui met à l'honneur des instruments qui sont devenus incontournables dans la musique celtique contemporaine, la guitare est est de ceux-là.

Pour ce cd, Hervé a choisi de prsenter ses propres compositions.

Quatorze titres dont un seul traditionnel : "Kantig Santez Anna" qui fut joué par Alan Stivell sous le nom de "Spered Hollvedel".

"Guitares" est un cd très intéressant à écouter.

Hervé démontre qu'il est un guitariste qui joue avec tous les doigts de la main droite là ou d'autres (pourtant excellents eux aussi) ne jouent qu'en accords avec la main gauche.

Patrick Jan fait de nouveau "chanter" sa basse de très belle manière dans les titres "Ressac" et "Vertical".

J'aime bien la clarinette de Anne-Sophie Prian dans "Lucile" et "Le promeneur" un morceau d'abord tout en douceur puis dont le rythme s'accélère.

J'aime bien aussi le jeu du percussionniste Dominique Berlan dans "les Roches".

Hervé Grall nous gâte en nous faisant voyager à travers son imaginaire musical fait de dialogues entre instruments ("Poniente-Levante") , de blues ("Finistère Blues"), du jeu de la guitare électrique ("Teven kerbrat" et "Les Roches") ou de son jeu tout en finesse ("kantig Santez Anna").

Un cd que je ne peux que vous conseiller.

Pour écouter : link (musiques)

En 2011, Hervé a encore enregisté un autre disque : Nomades

Cette fois, Il s'agit d'un cd de cinq titres, uniquement avec voix et guitares.

A découvrir.

Par les chemins noirs de l'Arrée...(comme disait Xavier Grall) vous risquez peut-être de croiser ce guitariste chanteur...prenez la peine de l'écouter.

Jamie Raeburn est le titre d'une chanson traditionnelle écossaise écrite par Robert Burns et qui daterait de 1830.

Chanson à propos de l'exil forcé de Jamie Raeburn qui était boulanger à Glasgow.

Jamie fut condamné à tort pour des vols qu'il n'avait pas commis.

Banni, Jamie Raeburn fut obligé de quitter l'Ecosse pour purger sa peine à Botany Bay un pénitencier d'Australie.

Cette chanson fut bien entendu reprise par de nombreux interprètes.

Je l'avais découverte en 1986 grâce au groupe Ossian qui la chantait sur son album "Light on a distant shore".

Grand fan de ce groupe, j'avais directement adoré cette chanson avec la très belle voix de Tony Cuffe et la beauté des accompagnements musicaux.

Ossian (que certains n'ont pas hésité à comparer aux Chieftains au niveau de l'interprétation) a toujours joué de manière très précise.

J'ai toujours été sous le charme de leurs musiques très mélodieuses et de leurs chansons soit entraînantes, soit émouvantes.

C'est le cas de Jamie Raeburn une chanson qui se termine par un instrumental (The Broomielaw) composé par William Jackson.

nb. j'avais déjà présenté cette vidéo dans mon article consacré à Ossian .

La voici donc dans un autre contexte avec Tony Cuffe (guitare et chant), George Jackson (cistre), John Martin (fiddle), Iain Mac Donald (whistle & flûte) et William Jackson (harpe).

Oh my name is Jamie Raeburn

From Glasgow town I came

My place of habitation

I'm forced to leave with shame

From my place of habitation

I now maun gang awa'

Far frae the bonny Hills and dales o' Caledonia.

(oh mon nom est Jamie Raeburn

je viens de la ville de Glasgow

Mon lieu d'habitation

Je dois quitter avec honte

De mon lieu d'habitation

je dois partir au loin

Loin des jolies collines et vallons d'Ecosse...)

It was early on one morning just by the break of day
The turnkey he came to us and unto us did say
Arise you hapless convicts, arise you one and a'
This is the day you are to stray from Caledonia

We all arose, put on our clothes, our hearts were full of grief
Our friends who stood around the coach could grant us no relief
Our parents, wives and sweethearts too, their hearts were broke in twa
To see us leave the hills and dales of Caledonia

Farewell, my dearest mother, I'm vexed for what I've done
I hope none shall cast up to you the race that I have run
I hope God will protect you when I am far awa'
Far frae the bonnie hills and dales of Caledonia

Farewell, my honest father, you were the best of men
And likewise my own sweetheart, it's Catherine is her name
No more we'll walk by Clyde's clear stream or by the Broomielaw
For I must leave the hills and dales of Caledonia.

Probablement un de mes titres préférés d'Ossian, un morceau que j'ai toujours aimé chanter ou jouer au whistle.

Pendant des années, je n'ai écouté que cette version ignorant totalement que mon autre groupe Ecossais fétiche avait enregistré ce titre deux ans plus tôt en 1984.

Cette année-là les Tannahill Weavers avaient décidé d'enregistrer leur nouveau disque chez Munich Records.

Il s'agit en fait d'une maison de disque Hollandaise spécialisée dans le folk et qui a produit de nombreux artistes des Pays-Bas.

Certains artistes celtes ont également enregistré chez eux, ce fut le cas des Bretons du Sonerien Du et donc aussi des Tannahill Weavers.

Sortie donc en 1984 de l'album "Passage" avec un nouveau guitariste et chanteur le Canadien Bill Bourne.

Plus bien entendu les membres habituels : Phil Smilie (flûtes) Roy Gullane (chant & guitare) et Alan Mac Leod (cornemuses & whistles).

Un disque que j'avais bien entendu acheté à l'époque.

Je ne sais pas du tout ce qui s'est passé avec la maison de disque (problèmes de droits d'auteur ? problèmes au niveau de la distribution ?) mais un peu plus tard ce disque est ressorti chez Green Linnet avec une autre pochette.

Mieux, la version américaine de "Passage" contient un titre de plus que l'autre version mais il y a des morceaux qui ne figurent pas sur la version hollandaise mais bien sur la version américaine et inversément.

C'est la version de Green Linnet que le groupe a choisi de ré-éditer en cd.

Et c'est cette version qui contient le titre "Jamie Raeburn's Farewell".

J'ai seulement découvert cette version sur le Net dans les années 2010 puis forcément acheté "Passage" version 2 quelque temps plus tard.

Je dois dire que j'aime tout autant la version des Tannahill Weavers.

Les paroles sont un peu différentes au début de la chanson et le rythme est légèrement plus rapide.

My name is Jamie Raeburn, in Glasgow I was born
My place and habitation I'm forced to leave with scorn
Frae my place and habitation, it's I must gang awa'
Far from the bonnie hills and dales of Caledonia...

La voix de Roy Gullane est toujours aussi émouvante.

Une version qui nous emporte, qui donne une irrésistible envie de chanter.

Avec ces mélanges de violon, whistle, flûte on ne peut plus poignants.

Je n'ai pas trouvé de vidéo sur scène en 1984.

Voici donc un concert plus récent des Tannies.

Si vous êtes observateur, vous remarquerez que le violoniste est le même que dans la vidéo d'Ossian.

John Martin est en effet devenu membre des Tannahill Weavers après la séparation du groupe Ossian.

Avec lui Phil Smilie (flûte & chant), Roy Gullane (chant & guitare), Colin Melville (smallpipe & Bagpipe).

 Quelle version préférez-vous ?

Nouvelle entorse à la musique Celtique avec ces concerts auxquels j'avais assisté le mois dernier.

Un reportage décalé puisque écrit quelques semaines après l'évènement mais des émotions musicales que j'avais envie de partager.

Sart est un village paisible de la commune de Jalhay situé sur les hauteurs de Spa.

J'y ai vécu pendant dix ans et  j'y retourne régulièrement me tenant au courant de son actualité.

Le 3 mai 2014, les Musicales de Sart proposaient un parcours à la carte avec cinq scènes sur la Place de Sart.

D'abord il faut préciser que les "Musicales" avaient commencé le vendredi 2 mai par un concert d'ouverture donné par l'Harmonie de Sart-Charneux.

Forte de plus de 40 musiciens, l'Harmonie de Sart-Charneux joue un réprtoire qui n'a plus grand chose à voir avec celui d'une simple fanfare.

Dirigés par Hugo Pasqualini, ces musiciens amateurs interprètent avec beaucoup de maîtrise des musiques de Verdi, de Strauss, de Rossini, de Mozart ainsi des des musiques de films ou de la chanson Française (Brel, Nougaro, Aznavour...).

L'organisation de la journée du 3 mai prévoyait que chaque groupe se produisait en mini-concerts d'environ 30 minutes qui permettait aux spectateurs de circuler d'une scène à l'autre.

La tranche horaire suivante, les divers artistes jouaient de nouveau et ainsi de suite, chacun des groupes faisant en tout quatre passages répartis entre 15 h et 20 h.

En "lever de rideau" le public avait d'abord droit à un nouveau concert de l'Harmonie de Sart-Charneux suivi d'une synpathique initiation à la musique interprétée par des enfants du village

Ensuite, il y avait donc une scène classique dans l'Eglise de Sart avec l'orchestre Jean-Noel Hamal qui proposait un répertoire varié allant de la musique Baroque à celle de 20 ème siècle.

Une scène "Balkanique" avec l'ensemble Bernard Orchestar.

Orchestre composé principalement de "cuivres" et de percussions qui joue de la musique traditionnelle de la région des Balkans plus des compositions.

Une scène "Latino" avec Chouval Brass , un groupe de cinq musciens qui interprète des airs d'Amérique du Sud et des Caraïbes. Musiques latines et funk dans un style très énergique.

Une scène "Folk" avec Jacques Stotzem et une scène "Jazz" avec Jazz Infinity.

J'étais venu pour revoir ce guitariste fabuleux qu'est le Verviétois Jacques Stotzem .

Je vous ai déjà parlé de lui dans deux articles précédents.

Musicien de renommée internationale Jacques Stotzem fait vibrer les cordes de sa guitare au rythme du blues, du jazz du rock et du folk depuis de nombreuses années.

Adepte du finger-picking, Jacques d'une part reprend avec une maîtrise incroyable des classiques de Rory Gallagher, de Jimi Hendrix, des Beatles... et d'autre part joue ses nombreuses compositions.

Véritable magicien Jacques fait toujours reculer un peu plus les frontières du possible par rapport à la musique qu'il tire de cette guitare, une simple guitare acoustique à six cordes !

Ses prestations furent appréciées à leur juste valeur et constituèrent une fois de plus un GRAND moment musical.

J'avais aussi envie de découvrir Jazz Infinity.

Bercé par la chanson Française et le jazz durant mon enfance (et donc bien avant de tomber dans la marmite de la musique celtique) j'ai toujours eu de la synpathie pour ce style musical.

Ma préférence allant aux petites formations, je ne pouvais qu'être attiré par le trio Jazz Infinity.

Ce groupe fut formé en 2008 par trois jeunes fraîchement diplômés de l'Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur.

Passionnés par le jazz, Alexia Saffery (chant), Thibault Collienne (saxophone) et Adrien Larock (piano) ont eu envie de re-visiter les grands classiques de cette musique.

Par de nouveaux arrangements et avec certaines influences pop ces trois jeunes artistes élargissent leur répertoire en proposant des mélodies rythmées ou plus suaves.

Des musiques à la fois entraînantes et subtiles dans lesquelles on ressent toute leur créativité.

Alexia Saffery commence le chant dès l'âge de 12 ans.

Elle obtient son premier Master en chant en 2009.

Une fois diplômée elle suivra encore d'autres cours de perfectionnement au Danemark et à Londres et s'orientera vers divers styles musicaux.

Durant les dernières années, Alexia Saffery va participer à diverses productions dans la musique classique, la variété, le jazz et la comédie musicale.

En tant que soprano, elle fait partie du groupe Witloof Bay avec lequel elle participera à l'Eurovision en 2011.

Actuellement, elle continue à se perfectionner et enseigne le chant dans diverses écoles.

Thibault Collienne débute le saxophone à l'âge de 11 ans.

Il fait son apprentissage d'abord au conservatoire de Verviers puis à l'INEP de Namur.

Il poursuit une formation classique en Allemagne durant son projet Erasmus tout en continuant à pratiquer le jazz.

Actuellement il continue encore à se perfectionner aux Pays-Bas.

Thibault Collienne qui a fait partie de plusieurs formations a déjà joué dans divers festivals de jazz en Europe.

Ardien Larock débuta le piano à l'âge de 5 ans et démarra sa formation à l'académie O.V.A. jusqu'en 2003.

Ensuite l'INEP de Namur ou il termina son Master de piano avec une grande distinction.

Après cela, conservatoire de jazz à Bruxelles puis l'enseignement en tant que professeur à l'INEP puis au conservatoire de Verviers.

Compositeur et arrangeur, Adrien joue aussi des claviers et de la guitare.

Donc de très solides références musicales pour ces trois jeunes musiciens.

Pas étonnant que j'aie tout de suite été sous le charme de Jazz Infinity.

Sans connaître ou presque les morceaux j'ai vraiment apprécié leur façon de jouer tout en finesse et la voix toute en variations d' Alexia Saffery.

Avec de terribles solos, Thibault Collienne fait chanter son saxophone.

Aux claviers, Adrien Larock propose des sonorités de piano mais aussi de contre-basse qui donnent l'impression qu'il y a un quatrième musicien sur scène.

En plus de son dynamisme, Alexia Saffery, transmet beaucoup d'émotion dans sa manière de chanter.

J'ai donc particulièrement apprécié ce concert.

Pour l'instant, Jazz Infinity n'a enregistré qu'un mini-cd de 4 titres (que je me suis empressé d'acheter et qui est très agréable à écouter).

Si vous aimez le jazz et que ce trio passe par chez vous, ne le manquez pas.

Pour écouter : link (musique)

Pour clôturer ce festival en beauté, les Musicales de Sart avaient invité Perry Rose.

J'ai déjà parlé à plusieurs reprises de ce chanteur Belgo-Irlandais qui tourne en Belgique, en France et en Suisse depuis longtemps déjà.

(Perry Rose, Luc Pilartz et Didier Laloy à Dison)

Chanteur folk-rock, Perry est assez connu chez nous et on le retrouve souvent dans les festivals musicaux.

J'ai eu l'occasion de le voir plusieurs fois sur scène.

Chaque fois, c'étaient des spectacles folk.

Entouré de Didier Laloy, Aurélie Dorzée, Luc Pilartz, Perry Rose faisait apprécier ses qualités vocales mais aussi ses talents de guitariste et de joueur de bodhran.

Son répertoire pourtant ne s'apparente pas à la musique traditionnelle irlandaise.

Mais ses amis musiciens "habillaient" ses chansons de sonorités folk (violons, accordéon) et les prolongaient parfois pas des gigues ou des reels endiablés.

En fait, Perry Rose est principalement un chanteur folk-rock et même très rock par moments.

C'est cet aspect de son répertoire qu'il a présenté dans son concert à Sart.

A la guitare et parfois aux claviers, Perry Rose est accompagné par trois musiciens : Ben Poncin à la basse, Yves Baibay à la batterie et Didier Dessers à la guitare électrique, au banjo et aux claviers.

Comme d'habitude, Perry est très synpa sur scène et n'arrête pas de dialoguer avec le public.

sa manière de chanter est entraînante, il utiise bien sa voix en ponctuant souvent ses phrases de "yeah", "yeah"...qui augmentent l'engouement des spectateurs qui ne demandent qu'à participer.

Très dynamique sur scène, Perry n'arrête pas de bouger.

Ses accompagnateurs sont d'un très bon niveau et donnent beaucoup de relief à ses musiques.

Avec le banjo, Didier Dessers donne une petite coloration folk à certaines chansons.

Ce musicien est également très fort à la guitare électrique. Un instrument dont Perry joue aussi dans certains titres.

Ben Poncin passe de la basse électrique à la contrebasse électrique avec le même bonheur.

Quant au batteur il est également d'un excellent niveau.

Vraiment un excellent concert avec quatre très bons musiciens.

Perry Rose interprétant entre autre des titres comme "Your Company", "Carry On" ou encore le très connu "Glasgow" repris en coeur par toute l'assemblée.

C'était la première fois que je le voyais dans un spectacle plus rock mais je n'ai pas été déçu.

11 heures du soir, il était temps de prendre congé des copains et de rentrer à la maison avec la tête pleine de jolies notes issues de cette belle journée aux Musicales de Sart.

On en redemande.

Merci à Bertrand Mignon pour toutes ces belles photos.

Et merci aux organisateurs pour cette belle promenade musicale.

Le Gaélique est une des plus anciennes langues européennes.

L'apogée de l'expansion de la civilisation Celte se situue en -300 avant Jésus Christ.

Les Galathes occupaient à l'époque toute l'Europe de l'Ouest poussant même leur conquête jusqu'à l'Asie Mineure (une partie de la Turquie).

Au fil des siècles, les Celtes durent subir la pression d'autres populations et finalement céder à l'expansion des Romains et aux invasions des Germains.

Pour en fin de compte se replier sur les territoires de l'extrème ouest de l'Europe.

Les populations Celtes n'ont cependant jamais totalement été rayées de la carte.

Les très lointains héritiers des ces anciennes civilisations celtiques sont toujours bien présents aujourd'hui.

Même si (il faut être honnête et pas utopiste) les énormes évolutions et les mélanges culturels qui ont eu lieu au cours des siècles font que ces "héritiers" sont fort différents des Celtes de l'Antiquité.

Mais des racines subsistent.

Entre autre dans les langues.

Le Gaélique écossais fait partie des langues celtiques insulaires (langues en Q) avec le Gaélique irlandais et le Gaélique de l'île de Man.

Il faut distinguer ces langues des langues britonniques (langues en P) qui sont le Breton, le Gallois et le Cornique.

Il y a des divergences au niveau des trois branches du Gaélique mais les locuteurs arrivent tout de même à se comprendre.

Ce sont les Irlandais qui ont importé le Gaélique en Ecosse durant leurs conquêtes au Vème siècle de notre ère.

Actuellement, le Gaélique est encore parlé par 2% des Ecossais.

Des efforts sont cependant faits pour préserver cette langue (écoles en Ecosse et sur l'île de Man).

Sur l'île de Skye, il y a encore des villages où les habitants ne parlent que le Gaélique.

En musique, principalement depuis le folk-revival des années '70 une série d'artistes font la démarche de chanter en Gaélique interprétant soit des chansons traditionnelles soit de nouvelles compositions.

En général, ils alternent les chansons en Gaélique et en Anglais, parfois ils ne chantent que dans la langue des Gaels.

Katleen MacInnes est née en 1969 à South Uist dans les Iles Hébrides.

Katleen est à la fois actrice, présentatrice de télévision et chanteuse.

Elle a enregisté deux albums solo de chansons en Gaélique et a aussi collaboré avec d'autres musiciens (Iain Mac Donald, Maggie MacInnes, Blair Douglas, Julie Fowlis)

Il y a beaucoup de recherches, de variétés et d'intonations dans sa manière de chanter.

Ici durant une émission des Highland Sessions dirigée par le guitariste Steve Cooney.

Autre spécialiste de la chanson en Gaélique, Karen Matheson.

Le public Français a bien connu cette chanteuse qui faisait partie de l'Héritage des Celtes (Dan Ar Braz) à la fin des années '90.

Depuis plus de 30 ans, Karen Matheson est membre du groupe Capercaillie qu'elle a fondé avec son compagnon le claviériste Donald Shaw.

Elle chante aussi sur des musiques de films et poursuit également une carrière en solo.

Karen Matheson et Donald Shaw sont de grands défenseurs de la culture Celte.

Via Capercaillie (un groupe électro-acoustique) ils revisitent le répertoire Ecossais fait de danses et de chansons en Anglais et en Gaélique.

Donald Shaw (également accordéoniste) dirige cette équipe d'excellents musiciens qui interprètent une musique très dynamique et variée.

De sa voix exceptionnelle Karen Matheson habille cette musique qui a fait la renommée de ce groupe.

Un des groupes les plus prisé de la scène folk écossaise.

"Ailein Duinn" (Dark Alan) est un titre qui fait à la fois partie du répertoire de Capercaillie et de l'Héritage des Celtes.

Au départ, cette chanson fut crée pour le film "Rob Roy".

Julie Fowlis est né en 1979 à North Uist également dans les iles Hébrides.

Sa langue maternelle est le Gaélique.

Toute jeune elle est bercée dans la musique écossaise et se met très vite à pratiquer le chant et à apprendre divers instruments de musique (flûte, whistle, cornemuses, hautbois...).

Julie Fowlis démarre sa carrière professionnelle en tant que membre du groupe "Dochas" au début des années 2000.

En 2005 elle enregistre son premier album.

"Gach Sgeul " (Every story) sorti en 2014 est déjà son cinquième cd.

La voix de Julie est légèrement plus aïgue que celle de Karen Matheson.

Comme Karen, Julie adore chanter dans le style "Puirt a beul" (littéralement : sons de la bouche) qui est une forme de chant répandue en Ecosse mais aussi en Irlande.

Des musiques à danser sur un rythme assez rapide avec des mots et parfois des onomatopées au milieu.

C'est très entraînant, jugez plutôt.

Et les hommes dans tout cela me direz-vous.

Ils ne sont pas en reste, croyez-moi.

Formé en 1973, le groupe Runrig (île de Skye) s'était d'abord fait connaître au travers de chansons en Gaélique.

Fervents défenseurs de cette langue, Rory et Calum Mac Donald ainsi que Donnie Munro avaient choisi de chanter des chants traditionnels en scottish Gaelic mais dans un style assez rock.

Au fil du temps, batterie, guitare électique, claviers sont venus s'ajouter aux autres instruments.

Runrig devint alors une solide formation rock connue dans toute l'Europe et qui donne de nombreux concerts devant de grandes assemblées.

A présent, deux tiers de leur répertoire est en Anglais mais ils continuent à chanter en Gaélique avec la même ferveur.

La plupart de leurs chansons sont des compositions (principalement écrites par les frères Mac Donald).

Même si leur musique a des accents très modernes les Runrig restent très attachés à leurs racines écossaises.

Ici on a droit à une sorte de chant à répondre à trois avec Rory Mac Donald (chant et basse), Donnie Munro (chant) et Malcolm Jones (guitare électrique et chant).

Non le Gaélique n'est pas mort !

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Donc 125.000 fois merci aux visiteurs habituels ou occasionnels, merci pour votre intérêt, merci pour vos commentaires.

Cet article est une sorte de suite à Naissance d'une passion publié fin 2006 où j'expliquais comment j'étais tombé dans le chaudron de la musique celtique fin 1972.

Plus de 40 ans après, je suis donc toujours là animé par cette passion qui reste le "fil rouge" de mon existence.

Pour la première fois voici donc une interview de moi interrogé par moi-même.

Cela peut paraître prétentieux mais je ne vois pas qui d'autre que moi pourrait répondre aux questions que j'ai envie de me poser (!?)

N.B. le tutoiement sera de mise car Jean-François et moi on se connait depuis si longtemps.

Et c'est parti !

Rakaniac : Ainsi donc, tout a commencé fin 1972.

JF : oui et pour ceux qui n'ont pas lu "Naissance d'une passion" c'est parce qu'Alan Stivell était à la mode en France et partout en Europe que j'ai commencé à m'intéresser à lui.

Je pense bien que le détonateur fut son fameux concert à l'Olympia en févier '72. A partir de ce moment, sa renommée a largement dépassé les frontières de la Bretagne.

On entendait Alan sur toutes les radios en Europe, on le voyait à la télévision.

A partir de ce moment, il a fait de très nombreuses tournées un peu partout.

Rakaniac : C'est donc lui qui est à l'origine de la première vague Bretonne ?

JF : Oui, il était même le seul au début, puis on a commencé à parler des Tri Yann et de Gilles Servat...

Ensuite il y a eu cet engouement pour la musique Bretonne et Celtique et d'autres artistes se sont fait connaître à leur tour.

Ici je parle pour la Bretagne et donc pour l'Europe de l'Ouest car c'est clair que les Irlandais et les Ecossais n'ont pas attendu Alan stivell pour faire connaître leur musique.

Rakaniac : De même, ce n'est pas Alan qui a inventé la musique Bretonne.

JF : Non, certainement pas, la musique traditionnelle est jouée depuis très longtemps en Bretagne.

Dans les années '50 il y a eu cependant une grande prise de conscience et de profonds changements.

Rakaniac : ah ?

JF : la musique traditionnelle étant le fruit de la transmission orale, un certains nombres de Bretons ont eu peur qu'une partie de ce patrimoine soit perdu avec la disparition des anciens musiciens et chanteurs.

De nombreux collecteurs se mirent alors à sillonner la Bretagne à l'écoute de musiciens amateurs afin d'enregistrer ou de transcrire des partitions afin de conserver des centaines d'airs et de chansons parfois peu connues.

Ce collectage est toujours d'actualité aujourdhui avec l'association DASTUM qui existe depuis 1972.

Parrallèlement à cela, il faut bien sûr parler (déjà dans les années '40) de l'assemblée des sonneurs Bodadeg Ar Sonerion (B.A.S.) présidée par Dorig Le Voyer, association de musiciens qui vont d'une part fabriquer des instruments et d'autre part faire des collectages.

Membre du B.A.S., Polig Montjarret (également sonneur) fut un des grands artisans de ces colletages.

Musicien, arrangeur, compositeur, la musique bretonne lui doit beaucoup.

C'est à la B.A.S. que naquit en 1946 l'idée de la création des bagadou qui n'existaient pas auparavant.

Inspiré par le modèle des pipe-bands écossais, le bagad, en plus des cornemuses et des caisses claires comprend également des sonneurs de bombardes.

Rakaniac : oui, ces formations musicales sont impressionnantes.

JF :  Au départ, les bagadou ne jouaient que des musiques traditionnelles (principalement des danses)

mais à présent des musiciens et arrangeurs composent des airs pour les bagadou.

Et ce sont même parfois des musiques très sophistiquées.

Ces dernières années, des gens comme Roland Becker, Jean-Louis Hénaff (Bagad Kemper) ou André Le Meut (Bagad Ronsed-Mor)... ont beaucoup fait évoluer la musique des bagadou.

Rakaniac : en dehors des musiciens, il y a aussi les chanteurs.

JF : Oui, c'est d'ailleurs valable pour toutes les civilisations, la transmission orale est à l'origine de tout type de communication de l'information.

Bien au delà de la musique, on retrouve ce mode de communication dans les contes, dans l'apprentissage de n'importe quelle formation dans les civilisations anciennes.

Bien avant qu'on aie inventé l'écriture mais aussi bien après car jusqu'il y a deux siècles une partie de la poplulation ne savait ni lire ni écrire.

Les chansons traditionnelles se transmettaient donc de bouche à oreille.

Un enfant les avaient apprises de ses parents et de ses grands-parents puis les faisaient évoluer à son tour.

Rakaniac : les faisaient évoluer ?

JF : oui parce que tout le monde n'a pas les mêmes possibilités vocales. Et que quelqu'un avec un plus grand registre vocal va peut-être étoffer une mélodie ou peut-être la simplifier s'il est moins doué et n'arrive pas à chanter certaines notes.

A partir de ce moment, les mêmes chansons vont se retrouver dans tel ou tel village mais interprétées de manière différente.

Parfois avec des paroles modifiées aussi parce que par exemple, tel enfant apprenant une chanson de son grand-père n'a pas tout compris ou tout retenu et va mettre d'autres paroles à la place.

Comme rien n'était écrit et qu'il n'y avait pas de partitions, il pouvait y avoir de nombreuses variantes.

Rakaniac : c'est à partir du moment où il y a eu les collectages dont tu parlais plus haut que les choses ont commencé à se structurer.

JF : Oui.

Entre 1839 et 1893, le conte Hersart de La Villemarqué va publier diverses versions du Barzaz Breiz.

Il s'agit d'imposants ouvrages de chansons populaires collectées par lui et sa mère à travers toute la Bretagne.

Des chants traduits en Français avec parfois des versions compilées ou modifiées par La Villemarqué lui-même.

Un travail remarquable qui reste une référence encore aujourd'hui.

Le Barzaz Breiz et d'autres livres de collectage seront, en partie, une source d'inspiration pour les chanteurs traditionnels d'aujour'hui.

Rakaniac : à partir de quand peut-on parler de "professionnels" de la chanson bretonne ?

JF :  à partir de 1956, les soeurs Goadec ont commencé à animer des festou-noz en chantant à trois en "kan ha diskan".

Bientôt suivies par les frères Morvan (également trois) qui après plus de 50 ans continuent de perpétuer cette tradition aujourd'hui.

Depuis les années '70 des chanteurs comme Yann-Fanch Kemener (groupe Barzaz puis carrière solo) et Erik Marchand (groupe Gwerz puis carrière en solo) vont donner des lettres de noblesse à ce genre musical.

Toujours actifs aujourd'hui, ces deux terribles chanteurs ont fait de nombreux émules dont Denez Prigent est le représentant le plus connu.

Rakaniac : Et au niveau des instruments ?

JF : Bien sûr la Bretagne est connue pour ses binious (petite cornemuse avec un seul bourdon) et ses bombardes.

Pas seulement dans les bagadou mais aussi à travers les sonneurs de couples (biniou et bombarde) qui constituent une autre approche de la musique traditionnelle en matière de danses Bretonnes.

J'évoque tout cela dans mes articles Bombardes et sonneurs (1) (2) (3) que je t'invite , cher Rakaniac, à les consiltuer si tu désires plus d'informations sur le sujet.

A côté de cela, il y avait partout des violonistes et des accordéonistes qui sillonnaient la Bretagne pour faire danser les amateurs lors des mariages et des autres fêtes populaires.

C'est à partir du "Folk revival" des années '70 qu'on a commencé à utiliser toute sortes d'instruments pour interpréter la musique traditionnelle.

Si Alan Stivell avait directement débuté en mélangeant la bombarde et le guitare électrique, les Tri Yann par exemple jouaient uniquement sur des instruments acoustiques à leurs débuts (guitare, dulcimer, psaltérion, whistle, bombarde, contrebasse, banjo...)

C'est seulement petit à petit qu'ils se sont "électrifiés" en introduisant basse, guitare électrique et claviers dans leur musique plus la batterie qui apportait aussi d'autres sonorités.

D'autres groupes des années '70 étaient uniquement acoustiques comme les Leprechauns ou les Skofériens

qui participèrent au Festival de Kertalg en 1972. 

Pareil pour le groupe "An Triskell" des frères Quefféléant (deux harpes celtiques, guitare, flûte, cornemuse...et juste un peu de claviers) ou pour le groupe Gwendal (flûte traversière, violon, guitare, mandoline...et une basse électrique quand même).

Glenmor s'accompagnait à la guitare pour mettre en valeur ses textes magnifiques avec parfois le concours d'un autre guitariste : Bernard Benoit.

Gilles Servat en faisait de même à ses débuts pour faire découvrir à la Bretagne sa poésie engagée.

A quelques exceptions près, ses musiques n'avaient d'ailleurs rien à voir avec le traditionnel, ses accompagnements musicaux non plus.

C'est seulement à partir de ses collaborations avec le groupe Triskell puis avec l'Héritage des Celtes que le grand Gilles donna une coloration plus "celtique" à ses chansons.

Dans les années '70 & '80 d'autres chanteurs-poètes comme Mélaine Favennec, Gweltaz Ar Fur, Louis Capart et Claude Besson privilégiaient aussi la guitare acoustique.

Ce dernier nous gratifiant en plus de disques instrumentaux interprétés au dulcimer et au psaltérion.

Rakaniac : Et pour les musiques à danser ?

JF : Pareil, on se rend compte encore aujourd'hui de l'impact de cette première "Vague Bretonne" lancée par Alan Stivell.

Parce qu'Alan avait fait un concert dans leur coin que Yann Goasdoué, Mélaine Favennec et les autres décidèrent de former un groupe de Fest-Noz, les Diaouled Ar Menez qui mélangeaient bombardes, accordéon, violon, guitare électrique, guitare basse.

Les Diaouled, un terrible groupe de musiques traditionnelles qui firent de bonheur de milliers de danseurs durant de très longues années.

Queques temps plus tard les Sonerien Du leur emboîtèrent le pas ajoutant le chant (kan ha diskan) aux musiques instrumentales.

Quarante ans après, ce terrible groupe est toujours là pour faire danser les jeunes et les moins jeunes sur des airs traditionnels ou des compositions.

Ensuite, ces deux groupes firent de très nombreux émules au fil des décennies suivantes : Ar Re Yaouank, Gwerz, Barzaz, Karma, Kornog, Pennou Skoulm, Skeduz, Follen, Strobinell... 

Enfin, il faut bien entendu parler du F.I.L. (Festival Interceltique de Lorient) qui au départ (1971) était un championnat de bagadou.

"Festival des cornemuses" qui avait aussi accueilli à l'époque des artistes comme Gilles Servat, Alan Stivell et les Dubliners.

A partir de 1972, ce festival décide de s'ouvrir à l'Interceltisme et chaque année des artistes d'autres nations Celtes (Galice, Ile de Man, Ecosse, Irlande...) sont invités à se produire à Lorient.

Un festival (connu également pour sa "Grande parade des nations Celtes") qui n'arrête pas de grandir au fil des ans.

Organisé chaque année au mois d'août durant dix jours, le F.I.L. a dépassé la barre des 800.000 (!) spectateurs  depuis 2010.

Les spectacles proposés sont très diversifiés et les artistes toujours plus nombreux à vouloir s'y produire.

A côté de cela, le festival de Cornouaille à  Quimper et le festival des Vieilles Charrues (en partie consacré au folk) attirent également bon nombre d'amateurs de musique Celtique.

Rakaniac : Et ensuite, que s'est-il passé après cette Vague Bretonne des années '70 ?

JF : cher ami, c'est ce que nous verrons dans les prochains articles.

A suivre...