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Channel: Musique Celtique : ma Passion
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Erwan Moal

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J'ai déjà abordé la musique des festou-noz à plusieurs reprises, entre autres dans mes articles

Bombardes et sonneurs (1)  et dans celui à propos des  Sonerien Du .

 

Le fest-noz reste un genre musical très prisé en Bretagne et de nombreux jeunes musiciens continuent de s'y plonger avec un plaisir sans cesse renouvelé.

Musiciens qui apportent non seulement leur talent mais aussi leur créativité pour faire évoluer cette musique dans des styles très divers comme le rock, le jazz ou les mélanges etniques avec les musiques d'autres cultures.

 

Le guitariste Erwan Moal fait partie de cette jeune génération.

Né en 1986, il est bercé dès son plus jeune âge dans la musique traditionnelle bretonne pratiquée par son père.

 

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C'est donc tout naturellement qu'il apprend le piano à l'âge de huit ans avant de se tourner vers l'accordéon puis de se mettre à l'apprentissage de la guitare à partir de seize ans.

Un instrument qu'il apprend en autodidacte.

 

Au lycée déjà il forme le groupe "Mosso" avec des camarades de classe dont le saxophoniste Thimothée

Le Bour.

Ensuite, tout en poursuivant ses études à l'université de Rennes, il fait partie de plusieurs groupes (Chega,Francis Jackson project...).

Erwan décide alors de devenir professionnel.

Adepte de "l'accord ouvert" (DADGAD), Erwan joue dans de nombreuses formations (Ampouailh, Kadja, Startijenn, Rhapsoldya...).

Il cottoie de nombreux musiciens de talent comme Etienne Callac (bassiste des frères Guichen) ,

l'accordéonniste Tangui Legall-Carré, le violoniste Christian Lemaître (Kornog).

Avec ces divers groupes, on le retrouve dans des grands festivals comme "Les Vieilles Charrues",

l'Interceltique de Lorient ou le festival des Cornouailles à Quimper.

 

 

Le voici avec quelques uns de ses groupes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a décidément beaucoup de talents en Bretagne.

 

 

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L'Olympia, un an déjà (Alan Stivell)

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Il y a tout juste un an, le 16 février 2012, Alan Stivell fêtait les 40 ans de son concert mythique de 1972.

 

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Je n'ai pas eu le bonheur d'y assister mais d'après tous les échos entendus, ce concert fut à l'image du personnage... grandiose.

A l'époque, j'avais fait deux articles à propos de cet évènement exceptionnel.

Alan retourne à l'Olympia

René Werneer retrouve Alan Stivell

 

 

J'avais envie d'y revenir un an après car j'avais vraiment été très enthousiasmé par l'idée de cet anniversaire et de ces retrouvailles.

J'avais cependant espéré qu'un dvd sortirait pour "immortaliser" le spectacle.

D'autres que moi sont dans le même cas puisque de nombreux visiteurs sont arrivés sur ce blog en quète d'une info à propos de ce dvd.

Mais à ce jour, toujours rien ce qui est tout de même assez décevant.

 

Certes il y avait eu le 25 avril 2012 une soirée spéciale sur FR3 Bretagne qui diffusa un documentaire

"Au delà des frontières Stivell" suivi de la rediffusion intégrale du concert.

Cependant, tout le monde ne capte pas FR3 Bretagne (en plus c'était à partir de 23 heures !).

Bon nombre de fans ont donc le droit de sentir frustrés.

 

A côté de cela, le 12 février il y eut la sortie de "Ar pep Gwellan" un double cd best-of.

 

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Le premier cd est une version remastérisée du disque à l'Olympia de 1972 ( ce qui est une bonne idée en soi) mais le second est une xième compilation qui n'apporte pas grand chose.

 

 

J'arrête là mes propos négatifs causés par la déception car qui sait, ce dvd finira peut-être par sortir un jour ?

Et en attendant, voici quelques vidéos extraites de ce concert qui fut tout simplement magique.

 

La chanson "The Wind of Keltia" démarrait le disque de '72. Elle a toujours été une de mes préférée tant par sa musique (ah les whistles !) que par ses paroles.

J'avais déjà fait un article sur le sujet ( The Wind of Keltia ) où je m'étais plu à prolonger le texte d'Alan par un poème perso.

J'insistais sur le fait que ce "Vent de Celtie" m'avait à jamais "insufflé" cette passion pour la musique celtique.

 

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Dans cette version 2012, on ne peut qu'admirer le "toucher" du guitariste Dan Ar Braz dont les cordes répondent à celles de la harpe d'Alan.

 

 

 

 

"40 Vloaz' zo" est en fait une version chantée du titre "Kost ar c'hoad".

Une danse bretonne bien rythmée avec Alan au low whistle et au chant, Marcus Camus à la batterie, Gaetan Grandjean à la guitare, Edouard Leys aux claviers, Robert Le Gall à la mandoline, Raphael Chevalier et René Werneer aux violons.

Un air qui donne envie de danser et les spectateurs ne s'en sont pas privé.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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                                               René, Alan, Kevin Camus (uillean pipes) et Nolwenn

 

 

Pour ce concert, Alan avait aussi invité le guitariste Pat O' May.

Guitariste de hard-rock dont je vous parle dans Le onze de Bretagne (1) .

Terrible musicien qui compose aussi de la musique celtique.

Voici donc une version "musclée" de "Ian Morisson Reel" un instrumental que j'ai toujours admiré pour la performance d'Alan à la cornemuse ainsi que pour le jeu du fiddle.

Après René Werneer, Patrig Kerre, Robert le Gall, Loumi Séveno et quelques autres, c'est à présent au tour de Raphael Chevalier de faire virevolter son archet sur les cordes de son fiddle endiablé.

Etienne Grandjean, lui aussi à la guitare électrique montre également son talent sur ce titre.

 

 

 

 

 

 

Classique des classiques "Pop Plinn" salue le retour de Dan Ar Braz et aussi le bon soutien du Bagad

"Quic en Grogne" de Saint-Malo.

Harpe, guitare électrique et bombardes tirent la mélodie de cette "dans plinn" dont la première version était sortie sur un 45 tours en 1971.

 

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Là aussi bien sûr, un titre qui est resté un de mes préférés.

En précurseur qu'il était et qu'il est resté Alan Stivell fut le premier à mettre des arrangements rock sur une danse bretonne...avec le succès que l'on connaît.

 

 

 

 

Dernier extrait, "Brian Boru" une chanson plus récente qui date de 1995.

Alan avait mis des paroles et arrangé cette marche irlandaise pour rendre hommage à cet ancien guerrier irlandais qui était aussi harpiste.

Alan assimile aussi cette chanson à un message de paix en Irlande.

Dans la version 2012, Nolwenn Leroy chante en duo avec Alan et c'est Robert le Gall (qui accompagnait déjà Alan en 1995) qui tient la guitare électrique.

Une terrible version !

 

 

 

 

Merci à Alan pour ce fantastique concert !

 

 

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                               Pat O' May, Nolwenn, Robert, Raphael, Edouard Leys et Alan.

 

Billy Ross Japan

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Un petit article à propos de Billy Ross qui est originaire de Perth en Ecosse.

 

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Un chanteur que j'ai découvert il y a peu en cherchant des vidéos sur...Billy Ross.

 

J'avais autrefois posté un article qui parlait de BILLY ROSS le chanteur du groupe écossais "Ossian".

 

Billy Ross "Japan" est un parfait homonyme qui est également sur la scène écossaise.

Renseignements pris, il n'y a aucune parenté entre eux.

Et pour éviter toute confusion, Billy Ross a décidé de prendre le pseudo "Japan" en relation avec le fait qu'il habite à présent dans ce pays.

 

Billy Ross Japan s'intéresse depuis tout jeune à la musique écossaise.

Au départ, il reprend des standards de la musique celtique comme "Parcel of Rogues" ou "The Star of the County Down".

Excellent guitariste, Billy Ross Japan est un adepte de "l'open C tuning" (accord ouvert en do).

Il est également un bon joueur d'harmonica.

 

Plus tard il fait partie d'un groupe de Liverpool les "Hooleys".

Groupe de folk-rock qui réunit des musiciens aux influences diverses.

Leur répertoire assez vaste passe de la musique celtique au folk européen et américain.

Les Hooleys revisitent de façon très personnelle toute une série de morceaux connus.

 

Devenu professionnel, Billy Ross installe son propre studio d'enregistrement à Edimbourg.

 

 

 

 

Billy a une jolie voix grave qui fait de lui un interprète de qualité.

Il se spécialise dans la reprise de chansons de Dougie MacLean  (Ecosse) ou des Waterboys (Irlande)

ou de Cyndi Lauper.

 

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Ci-dessous, d'autres aperçus de son talent.

 

 

 

 

Puis cette magnifique chanson "True colors" écrite par Cyndi Lauper

 

 

 

 

Merci donc à Billy Ross d'Ossian

de m'avoir fait découvrir Billy Ross Japan.

 

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Yer A Mad

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Ce samedi 16 mars 2013, le Centre Culturel de Dison et le F.E.L. organisaient la fête de la St.Patrick.

Saint Patrick, la fête des Irlandais et de tous les Celtes d'origine ou de coeur, la fête de la musique aussi.

Dison (près de Verviers) "chef lieu" de la musique celtique, c'est depuis quelques années devenu une tradition bien agréable.

Après avoir accueilli des groupes talentueux comme "Snakes in Exile", "Voyce", des musiciens d'exception comme Perry Rose, Didier Laloy, Luc Pilartz ou une "pointure" comme les "Tannahill Weavers", les organisateurs avaient choisi cette fois de nous faire découvrir "Yer a mad".

 

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Yer a mad qui signifie "à votre santé" en Breton est un groupe Belge originaire de Fernelmont en région Namuroise.

La "préhistoire" de ce groupe démarre déjà en 1993 quand Denis Vellande (guitariste) et Philippe Hérion (chanteur) font des animations musicales dans les mouvements de jeunesse.

Ensuite d'autres musiciens comme le flûtiste Georges Lognay et le violoniste Vincent Mossiat vont les rejoindre pour d'abord jouer un répertoire traditionnel.

En 1999, la flûtiste Véronique Legrain rejoint cette joyeuse bande qui travaille alors sur un spectacle de musique celtique. Elle propose alors "Yer a mad" comme nom pour le groupe.

A partir de ce moment, Yer a mad va, petit à petit, se structurer et se faire connaître au travers de fêtes médiévales et des concerts de plus en plus nombreux en Wallonie.

Avec des années phares comme en 2004 avec l'enregistrement de 5 premiers titres et puis en 2009, enregistrement de 6 autres morceaux afin de réaliser un premier cd qui verra le jour en 2010.

Au fil des années, un certain nombre de musiciens ont quitté ou sont arrivés dans le groupe.

 

A présent, en 2013 et suite à la triste disparition de Denis Vellande (qui était à la fois guitariste et batteur), Yer a mad se compose de neuf musiciens.

A Dison, sur scène de gauche à droite, Etienne Surkol à la basse, Camille Matthews au violon, Fred Hamelers (cornemuse et vocaux), Pierre Renson (percussions et bodhran), Philippe Hérion (chant), Véronique Legrain (flûte traversière et vocaux), André Tilman (guitare acoustique) et Aurélie Bottriaux (chant).

Ce qui fait huit me direz-vous mais il y a encore un autre violoniste qui n'était pas présent samedi soir.

Particularité, ce violoniste s'appelle Lorcan Fahy, un Irlandais qui vit en Belgique et qui n'est autre que le fils de Kieran Fahy du groupe "Shantalla" (un groupe Irlandais basé en Belgique).

 

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                                Etienne, Camille, Fred, Pierre, Philippe, Véronique et André 

 

Sur scène, Yer A Mad est très sympathique et la bonne humeur du groupe est très communicative.

Fred Hamelers présente les chansons avec humour ce qui plait beaucoup au public.

J'ai bien aimé le jeu de violon de la jeune Camille Matthews et je trouvais que Etienne Surkol donnait beaucoup de profondeur musicale avec sa basse.

 

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Etienne et Camille

 

Les autres musiciens sont également très valables mais j'ai d'abord été frappé par les qualités vocales de Yer a mad.

Il faut dire que leur répertoire est basé à la fois sur des "standards" de la musique irlandaise et sur le répertoire des Tri Yann dans lequel ils puisent abondamment.

Philippe Hérion a une voix qui convient très bien à ces chansons et il est bien entouré par Fred, Véronique, Aurélie , André et Pierre dont les voix s'harmonisent de superbe manière.

 

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                                            Pierre, Philippe et Véronique 

 

J'ai vraiment apprécié des titres comme "Dans la lune au fond de l'eau", "Le Renard", "La ville que j'ai tant aimée", "Les filles des Forges" (toutes de Tri Yann).

Aussi la reprise de "Marie- Jeanne, Gabrielle" (de Louis Capart) ou celle de "Mull of Kintyre" (de Paul Mc Cartney).

Et bien sûr d'autres chansons qui donnent soif (Guiness et St.Patrick obligent) comme les classiques "Spanih Lady" ou "The Wild Rover".

 

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                                Etienne, Camille,Fred, Pierre, Philippe, Véronique, André et Aurélie

 

Après les rappels (La Jument de Michao, Tri Martolod...) Yer A mad prit congé de l'assemblée en nous promettant de nous retrouver...au bar.

Et il tinrent leur promesse !

 

J'ai eu l'occasion d'un peu m'entretenir avec Etienne Surkol qui me disait que malgré les différences d'âge et

la provenance d'horizons musicaux divers, ce qui unissait le groupe c'était cette passion pour le celtique.

Une musique qui comme il le disait "prend aux tripes".

Lui aussi se disait très marqué par la disparition de leur "capitaine" Denis Vellande.

Sa mémoire leur donne à tous l'énergie et l'envie de continuer.

 

Dans la foulée et pour prolonger ce bon moment, j'ai aussi acheté leur cd "Par une belle nuit d'orage" que je vous recommande.

Outre les titres déjà cités, il y a "Le jardinier du couvent" qui fut popularisée par Malicorne fin des années '70 (la version de Yer a mad est assez différente) et aussi "Pelot d'Hingeon" qui est la reprise de Pelot d'Hennebont ( célèbre chanson de Tri Yann) avec certaines paroles "régionalisées".

 

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Philippe,  Véronique et André

 

 

Merci beaucoup pour ce beau concert

Santé les filles !

Santé les gars !

 

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Pour d'autres infos : http://www.yeramad.be/

 

 

 

 

En deuxième partie, il y avait un bal avec le groupe "Djoweux D'danses".

Musiques traditionnelles de Wallonie, de Bretagne d'Ecosse et d'Irlande.

Au son des cornemuses, vieille à roue, accordéon, bodhran, violons, guitares, low whistle...

avec une dame qui expliquait les pas de danses.

 

Des musiques qui enchantèrent les amateurs de gavottes, gigues et autres an dro.

Tandis que les non danseurs vénéraient ce bon vieux Saint Patrick en dégustant l'un ou l'autre jus de houblon.

 

Une soirée qui se termina assez tard...

 

 

Merci à Paul, Jacky et les autres pour cette belle organisation.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tim Edey

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Encore une découverte sur You Tube.

 

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Alors que je cherchais des vidéos sur le flûtiste  Michael McGoldrick j'ai découvert ce jeune gars surdoué :

Tim Edey.

 

 

 

 

Incroyable virtuose de la guitare et de l'accordéon, Tim a excellente oreille musicale qui lui permet de jouer dans tous les styles soit comme accompagnateur, soit comme soliste.

Originaire de Broadstairs (Kent), Tim a d'abord beaucoup écouté son père, Richard Edey, également guitariste.

Durant son apprentissage, il s'est inspiré du style de guitaristes comme Django Reinhart, Ed Boyd

et  Steve Cooney

Et c'est vrai qu'on retrouve assez bien la rytmique de ces guitaristes dans la manière de jouer de Tim.

(capodastre sur le manche de la guitare pour que les cordes vibrent moins et aient des sonorités plus aigües).

 

Son immense talent a rapidement été reconnu par bon nombre de leaders de la musique celtique qui l'ont invité à jouer avec eux.

C'est le cas de Sharon Shannon, Lunassa, Michael McGoldrick, Altan, Capercaiile, Seamus Begley...

Grâce à cette renommée, Tim a déjà eu l'occasion de tourner dans le monde entier et de se faire connaître à un large public.

Musicien toujours souriant, Tim a déjà enregistré 4 albums en solo.

 

Dans ses mains, la guitare à l'air d'un jouet qu'il secoue dans tous les sens pour en tirer des sonorités

on ne peut plus variées.

 

Tim Edey a été élu en 2012, musicien de l'année par la BBC.

 

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Après avoir habité longtemps en Irlande, Tim vit à présent en Ecosse.

 

 

 

 

 

Virtuose de l'harmonica, Brendan Power s'intéresse également à la musique irlandaise.

Lorsqu'il rencontre Tim Edey en 2010, c'est le choc.

Très vite les deux hommes sympathisent et décident de jouer ensembles.

Deux musiciens surdoués qui adorent l'improvisation et qui font sans cesse parler leur imagination musicale.

Des chants, des musiques traditionnelles, des compositions souvent teintées de jazz.

Un duo d'une force redoutable, d'une incroyable qualité.

 

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En 2011, ils ont enregistré un cd "Wriggle & Writhe".

Et en 2012 ils ont reçu l' Award du meilleur Folk Duo, toujours de la BBC.

 

Des musiciens que je vous recommande.

 

 

 

 

 

 

 

Les Irlandais des Balkans

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Andy Irvine, Donal Lunny...encore les mêmes me direz-vous...

mais cette fois avec des musiques qui n'ont rien à voir avec la musique Irlandaise.

 

Tout commence fin des années '60 lorsque deux jeunes musiciens Irlandais ( Andy Irvine et Johnny Moynihan ) voyagent et séjournent plusieurs mois dans les Balkans.

Johnny rentrera avec des bouzoukis dans ses bagages et sera à la base de l'incorporation de cet instrument dans la musique irlandaise ( voir La révolution du bouzouki ).

Andy lui tombera sous le charme de la musique de ces pays (Bulgarie, Grèce, Macédoine...) qui deviendra pour lui une seconde passion après la musique Irlandaise.

 

Après avoir quitté le groupe "Sweeney's Men", Andy rencontre le chanteur Christy Moore qu'il se propose d'accompagner avec deux autres musiciens, le joueur d'uilleann pipe Liam O' Flynn et un certain Donal Lunny.

Après un disque de Christy intitulé "Prosperous" les quatre amis décident de former un groupe et de l'appeler "Planxty".

Nous sommes en 1971 et très vite la notoriété des Planxty va dépasser les frontières de l'Irlande.

Avec Clannad, De Dannan, Bothy Band...Planxty sera à la base du "folk revival" dans les années '70.

 

Au mileu des chansons, des reels et des gigues, Andy Irvine arrive à convaincre ses partenaires de jouer

de temps à autre des danses de Bulgarie ou de Macédoine.

Sur chaque album de Planxty et dans les concerts on entend donc quelques musiques des Balkans.

 

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C'est le cas en 1979 sur le disque "After the break" avec le morceau "Smeceno Horo" qui est un air Macédonien.

Donal Lunny (bouzouki), Andy Irvine (mandoline), Matt Molloy (flûte), Liam O' Flynn (uillean pipe & whistles),Christy Moore (guitare & bodhran) s'en donnent à coeur joie sur ce titre on ne peut plus rythmé.

 

 

 

 

Après la séparation( provisoire) de Planxty en 1984, Andy va poursuivre une carrière en solo agrémentée de collaborations avec Paul Brady ou Dick Gaughan.

Durant cette période, il continera à prolonger certaines chansons par des musiques des pays de l'Est.

 

En plus de sa carrière en solo, Andy forme le groupe " PATRICK STREET " fin des années '80.

Patrick Street qui existe toujours actuellement mêle musiques tradtitionnelles irlandaises et nouvelles compositions.

 

En 1992, Andy Irvine embarque son ami Davy Spillane (célèbre cornemusier des Moving Hearts) dans un projet de cd consacré à la musique des Balkans.

 

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C'est ainsi que naît le disque "East Wind " que je vous avais présenté autrefois.

Andy Irvine & Davy Spillane : East Wind

 

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Enregistré avec musiciens locaux comme la chanteuse Marta Sebestyen ou le multi-instrumentiste Nikola Parov et des musiciens Irlandais (Bill Whelan, Antony Drennan, Maitin O' Connor, Kenneth Edge...)

Ce disque est une brillante réalisation qui voyage entre la musique traditionnelle et le jazz en nous faisant découvrir de nouveaux horizons.

 

"Dance of Suleiman" est un de mes titres préférés.

 

 

 

 

Au milieu des années 2000, Andy et Donal ont une nouvelle fois envie d'interpréter de la musique des Balkans.

 

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                              Donal, Bruce, Andy, Nikola et Rens

 

Création donc d'un nouveau groupe "Mozaik" dont le répertoire va se partager entre des airs de Bulgarie et Macédoine et des traditionnels irlandais.

Mozaik un groupe "international" puisque composé de nos deux Irlandais, du violoniste et multi-instrumentiste Bruce Molsky (qui est Américain) , du violoniste et multi-instrumentiste Rens Van Der Zalm

(qui est Hollandais) et de Nikola Parov (qui est Bulgare).

Retour donc après "East Wind" de Nikola Parov et de ses instruments typiques comme la fûte kaval, le nickelharpa (sorte de violon avec aussi des touches), le gayda (sorte de clarinette), le gadulka (instrument à archet) et aussi...la guitare (!).

Au niveau des sonorités particulières, avec lui le groupe est paré !

 

 

 

 

 

Mozaik, cinq vituoses au service d'une musique métissée surprenante mais très agréable à écouter.

Leur cd "Changing Trains" vaut le détour.

 

 

 

 

News from the Web

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Quelques infos récentes à propos d'artistes qui me contactent via ce blog.

 

 

Le nouveau cd de Melaine Favennec :"Emoi des mots".

 

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J'avais déjà présenté Melaine Favennec il y a quelques années.

A la fois chanteur, guitariste et violoniste Mélaine entrecoupe sa carrière solo de prestations avec le trio

"E.D.F" (Patrick Ewenn, Gérard Delahaye et Mélaine Favennec) 

C'est toujours un plaisir d'évoquer la force poétique de Mélaine.

Dans ce nouveau disque, il a choisi de mettre en musique les textes de Max Jacob, le poète de Quimper.

 

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Des musiques épurées où Melaine s'accompagne uniquement à la guitare.

 

 

 

 

La presse est unanime pour souligner les qualités de cet album.

 

 

 

 

Avec la voix de Mélaine, le son de la guitare et les magnifiques poésies de Max Jacob teintées de grande sensibilité.

Un cd à découvrir et qui ne saurait que plaire quand on connait les qualités d'interprète de l'ami Mélaine.

Pour plus d'infos : link

 

 

 

 

Dans un tout autre style, le groupe "Celkilt".

 

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Déjà plus d'une centaine de concerts à l'actif de ce goupe qui existe depuis mars 2011.

Les cinq musiciens portent tous un pseudo à consonance écossaise : Rem's MacGround (batterie, bodhran, chant), Dirk MacWater (basse, harmonica,banjo,chant), Ttou Mac Fire (guitare, bouzouki,chant),

Loïc Mac Wind (cornemuse, whsitle, flûte traversière,basse, chant) et Ella Mac Five (qui a remplacé Erine) au violon et au chant.

Celkilt vient de sortir son troisième album "Everyday St.Patrick's day".

 

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De l'énergie à revendre pour ce groupe on ne peut plus festif.

Cornemuse, whistle, violon qui se mélangent aux basse, batterie et guitare électrique.

Cela déménage et dans leurs concerts, ils ont l'art de mettre l'ambiance et de faire participer le public.

En plus leurs clips-vidéos sont remplis d'humour et d'enthousiasme.

 

 

 

 

Si ce groupe passe dans votre région, ne les ratez pas...délires garantis.

Pour d'autres infos : link

 

 

 

 

Autrefois, je vous avais aussi présenté le groupe  Foxy Devil un groupe basé en Auvergne et qui fait de la musique irlandaise.

 

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Christophe Goudot, leur leader est un guitariste qui joua autrefois avec des musiciens Irlandais.

Une fois rentré en France, il se consacra tout au long de sa carrière à de multiples projets dans de nombreuses directions musicales.

Et bien sûr aussi dans le folk irlandais avec ce groupe qui joue de manière très professionnelle.

 

"Lowlands" est le titre de leur deuxième cd.

 

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Vous pouvez en écouter des extraits sur leur site : link

Fabien Guiloineau est au bouzouki, John Delorme au violon, Guy Vesvre à l'accordéon diatonique et Christophe Goudot au chant et à la guitare.

En général, quand un groupe "étranger" joue de la musique irlandaise, on endend qu'il ne s'agit pas de musiciens Irlandais, chez Foxy Devil, cela ne s'entend pas.

 

 

 

link

 

 

 

 

Ensuite un trio Britannique, un Ecossais, un Anglais et un Gallois.

Trois musiciens professionnels qui jouent et habitent en France.

Is ont à présent formé un groupe qui s'appelle "The Rogues".

 

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Mike Carley était le guitariste d'un groupe punk les "Têtes raides" puis fera partie d'un groupe de musique trad. les "Diggers" avant de chanter et de jouer dans les pubs à travers l'Europe.

Chris Powel est un terrible joueur d'harmonica qui a fait du blues, de la musique cajun ou du old time.

En France, il a fait partie des "Lonesome Wally".

Dozy Cooper lui est le batteur du trio. Auparavant, il a enregistré et tourné avec de nombreux groupes.

 

Leur musique est un mélange de blues et de folk avec des influences celtiques.

Une interprétation pour le moins originale.

 

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, le groupe Caliorne qui est aussi pour moi une belle découverte.

 

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Formé en 2005, Caliorne est un groupe rock qui explore la musique celtique.

Ses influences sont multiples : rock, métal, jazz, musique trad., funk, blues...en raison du passé musical de ses membres.

Daniel (batterie), Kevin (guitare électrique), François (cornemuses, veuzes,binious), Hughes (guitare 12 cordes, chant), Olivier (claviers, bombardes, flûtes) et Patrick (basse) sont tous passés par divers groupes avant d'atterir dans Caliorne.

Le répertoire de Caliorne est fait principalement de compositions et de certaines reprises de morceaux d'Alan Stivell, Dan Ar Braz ou Armens.

En les écoutant, c'est vrai qu'ils me font par moment penser à Dan Ar Braz ou aux Sonerien Du.

Des musiques à danser donc mais où les musiciens s'expriment d'avantage par des solos que chez les Sonerien Du.

 

 

 

 

Une démarche rock celtique-jazzy qui rappelle aussi celle du groupe Breton "Den" en 1989.

Et bien sûr un cd (Rock Noz Band) à découvrir également.

 

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C'est en tout cas très agréable à écouter.

Pour en savoir plus : link

 

 

 

 

Et pour terminer, un lien vers le dernier cd de Soïg Sibéril qui était sorti en 2012.

 

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Je vous avais présenté cet artiste dans Le onze de Bretagne (1)  consacré aux meilleurs guitaristes Bretons.

"Tamm ha tamm" est un double album anniversaire pour célébrer les 30 ans de scène de Soïg.

 

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Pour le découvrir, je vous invite à lire l'excellent article de Xavier Daniel sur "Culture et Celtie" un de mes sites "amis".

link

 

Et en prime une petite vidéo de ce guitariste hors normes.

 

 

 

 

 

Une fois de plus, celtique rime avec éclectique !

 

 

Two songs of John Doyle

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Un petit retour vers le guitariste John Doyle que j'avais déjà présenté sur ce blog.

En 2011, John a sorti un nouvel album solo "Shadow and light".

 

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Ayant acheté ce cd il y a peu, j'avais envie de vous faire partager deux chansons qui me plaisent particulièrement.

Tout en précisant que l'ensemble de ce disque est de grande qualité.

Une fois de plus, John Doyle nous fait apprécier ses immenses talents de guitariste hors normes et de chanteur.

Sa manière de chanter est plaisante car il le fait avec conviction et de belles intonations.

Sur le disque John s'est entouré de talentueux musiciens comme Todd Philips (basse), John Williams (accordéon), Stuart Duncan (fiddle)...

Par contre sur les vidéos John est seul avec sa guitare.

 

 

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1) The Arabic :

 

 

 

Paroles et musique de John

 

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2) Bound for Botany Bay :

Une chanson traditionnelle arrangée par John.

 

 

 

Et pour ceux qui veulent chanter avec, voici le texte.

 

 

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Merci à toi John !

 

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Grainne Hambly & William Jackson

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Petit rappel à propos d'un duo déjà évoqué dans ce blog.

 

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Grainne Hambly et William Jackson, deux maîtres de la harpe celtique.

 

 

 

 

 

Originaire du Comté de Mayo à l'ouest de l'Irlande, Grainne Hambly est une harpiste de renommée internationale. Elle enseigne également cet instrument depuis de nombreuses années.

Dès le plus jeune âge, Grainne s'initia à la musique irlandaise d'abord en apprenant le tin-whistle.

Elle se mit ensuite à l'apprentissage du concertina puis découvrit la harpe qui allait devenir son instrument de prédilection.

Plus tard, elle réussit brillament des études de musicologie à Belfast, s'illustrant dans des recherches sur la musique des harpes au XVIII ème siècle.

 

Depuis qu'elle est professionnelle, Grainne Hambly joue en solo et a fait de nombreux concerts tant aux U.S.A. qu'au Brésil et dans divers pays d'Europe (Allemagne, Suisse, Italie) ainsi qu'au Japon.

 

Son talent est unanimement reconnu et le public admire la qualité de son interprétation à la fois pleine de sensibilité et de rythme.

A ce jour, Grainne a déjà enregistré trois albums solo dans lesquels elle revisite de nombreux airs traditionnels irlandais. 

 

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Au milieu des années 2000, Grainne fait la rencontre du harpiste écossais William Jackson.

Très vite, l'idée d'une collaboration musicale va rapidement leur venir à l'esprit.

 

Je vous ai déjà parlé de William Jackson à diverses reprises :

William Jackson (part 1)

William Jackson (part 2)

William Jackson (part 3)

Frères Celtes (2)

 

Virtuose de la harpe et compositeur très imaginatif, William (Billy) Jackson est à la fois connu pour avoir formé le groupe Ossian en 1976 et pour avoir composé et enregistré de nombreuses suites instrumentales.

Il est également musico-thérapeute.

 

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Ses compositions sont dans la lignée de ce que faisait le groupe Ossian, c'est à dire dans un style principalement acoustique et avec des passerelles vers la musique classique.

En plus de la harpe, William Jackson joue aussi des whistles et du sistre.

Dans ses disques, il aime s'entourer de sonorités de guitares, flûtes, violons ou parfois d'une formation classique.

Sa musique est fortement inspirée de la musique écossaise mais aussi de la musique irlandaise car il séjourna régulièrement en Irlande durant son enfance lorsqu'il rendait visite à ses grand-parents.

 

 

Cela fait donc à présent plusieurs années que Grainne Hambly et William Jackson se produisent en duo en plus de leurs carrières respectives.

En 2009, ils enregistrent d'ailleurs un cd où ils explorent le répertoire écossais et irlandais ; cd où figurent aussi certaines de leurs compositions.

 

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Deux musiciens qui se complètent à merveille dans une grande complicité musicale.

 

Une musique vraiment très apaisante.

 

 

 

 

Et une petite dernière pour la route...

Avec même à la fin un peu de musique bretonne.

 

 

 

 

Dixième édition du festival "A fleur de peau"

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Ces 28 et 29 juin prochains se déroulera à Carmaux dans le Tarn le festival "A fleur de peau".

Pour ce dixième anniversaire, les organisateurs ont voulu une programmation 100% celtique.

 

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En tête d'affiche, le chanteur Breton Denez Prigent.

Né à Brest en 1966, Denez Prigent apprend d'abord en famille le chant traditionnel pratiqué dans le Léon en Bretagne.

 

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Issu d'un milieu bilingue français-breton, la pratique de cette langue est donc une seconde nature pour le jeune Denez.

Une voix claire et haut percchée qui fait penser à celle d'Erik Marchand (du groupe Gwerz)

ou de Yann-Franch Kemener.

En 1982, il devient professionnel.

Spécialiste du "kan ha diskan" (chant et contre-chant) il aime particulièrement mélanger les instruments anciens aux instruments électroniques pour interprêter les traditionnels bretons.

Denez Prigent est également compositeur et ses gwerz (récits) abordent parfois des sujets graves (pollution, esclavage, infanticide) très éloignés des danses traditionnelles.

Ces dernières années, son répertoire dépasse d'ailleurs largement le cadre de la Bretagne et s'ouvre à d'autres musiques du monde.

 

 

 

 

 

Egalement à l'affiche le groupe Celkilt dont je vous ai parlé il y a peu dans News from the Web.

 

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Nul doute que l'ambiance sera au rendez-vous avec cette joyeuse bande.

 

 

Autres invités, le groupe Toss.

Il s'agit d'un duo composé de Jacques Tribuiani (cistre, flûte, chant) et de Tony Canton (violon).

Jacques fonda le le groupe "Ardagh" et fut également membre du groupe "Pain d'Epices".

Ses multiples voyages en Irlande lui permirent de s'imprégner de la pratique de la musique irlandaise.

Tony lui fonda autrefois en région lyonnaise le groupe "Tonynara" qui fut un excellent groupe de musique irlandaise.

Plus tard, ses nombreux périples lui permirent de rencontrer de d'autres musiciens, de faire de beaucoup de concerts et d'être invité sur pas mal de disques.

Il fut aussi membre de "Pain d'Epices".

 

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La musique de Toss est assez surprenante.

Des airs et des chants traditionnels irlandais mais avec une interprétation très particulière.

Parfois le violon de Tony a des sonorités classiques ou jazz, parfois le chant de Jacques se fait mélancolique.

Deux musiciens qui s'entendent et se complètent à merveille et qui ont une manière très originale d'explorer le répertoire irlandais.

A noter que sur scène, ils sont, par moment, accompagnés par un couple de danseurs irlandais.

 

 

 

 

 

 

Libertalia sera là aussi le 28/06.

Le nom du ce groupe en référence à une colonie libertaire fondée par des pirates sur l'île de Madagascar.

Basé en Midi-Pyrénées, Libertalia est donc un groupe de "flibustiers" qui revisitent cette légende dans un style folk-celtique.

 

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Guitare, cornemuse, whistles, percussions, chants, accordéon au service d'une musique très enthousiaste qui mettra à coup sûr une belle ambiance et incitera à la danse.

 

 

 

 

 

 

Le 29/06, autre temps fort de ce festival le groupe Plantec venu en droite ligne de Bretagne.

Depuis 2002, Yannick Plantec (guitares) et Odran Plantec (bombardes) sont présents sur les scènes bretonnes.

 

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Leurs aspirations musicales tendent à la fois vers la musique traditionnelle, vers le rock et vers la musique électronique.

Au fil des années, les frères Plantec vont incoporer d'autres instruments dans leur musique comme la basse, la batterie, la harpe et bien entendu la programmation des claviers qui donne une rythmique techno à leur musique.

Après avoir enregisté 7 albums et donné un très grand nombre de concerts, Plantec est solidement installé dans la musique bretonne depuis plus de dix ans.

 

 

 

 

 

 

 

Enfin, le 29/06 après le concert de Plantec, un grand fest-noz clôturera ce festival.

Une grande "fête de nuit" qui sera animée par le Bagad "Bro Tolosa" (de Toulouse) et le Cercle Breizh en Oc.

Nul doute que la nuit risque d'être longue.

 

 

 

 

 

 

 

+ animations diverses durant toute la semaine.

Pour d'autres infos : link

 

 

 

 

 

 

 

festival Roches Celtiques

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Le festival "Roches Celtiques" se déroulera du 5 au 7 juillet à Saint-Victor sur Loire (dans la région de

Saint-Etienne).

Créé en 1998 par une association de Saint-Genest Lerpt, il s''est sans cesse développé au fil des 15 dernières années.

Basé depuis 2009 aux Condamines sur le site "Natura 2000" ce festival a déjà accueilli plus de 120 concerts. Des groupes régionnaux, des groupes venus de diverses régions de France et de l'étranger.

Plusieurs grosses "pointures" de la musique celtique (Nolwenn Korbell, Soïg Siberil, Wig A Wag, Cecile Corbel, E.D.F., Brian Mc Combe, E.V.) se sont déjà produites sur les scènes des "Roches Celtiques".

 

Cette année encore, la région de Saint-Etienne va de nouveau vibrer au rythme des reels, gigues, an- dro et gavottes durant trois belles journées de juillet.

 

Vous pouvez consulter la programmation ici : link

 

 

 

Pas moins de huit groupes se produiront dans le cadre enchanteur de Saint Victor sur Loire.

Les festivaliers auront même l'occasion d'applaudir à deux reprises Emmy and You un groupe très plaisant que j'avais déjà présenté sur ce blog.

 

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Jeune et talentueuse Lyonnaise, Emmy chante en anglais ses propres compositions.

 

 

 

 

Des chansons colorées par des sonorités irlandaises et pleines de fraîcheur.

Un groupe à découvrir ou à revoir absolument.

 

Rémo, quant à lui est un artiste peu banal.

Il présente un répertoire de chansons aux couleurs celtico-tziganes.

Des chansons réalistes avec aussi certaines sonorités électro.

Multi-instrumentiste (flûtes, guitare, accordéon, cornemuse, bouzouki, mandoline et chant), Rémo arpente les scènes musicales en France et à l'étranger depuis 2001.

 

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Après avoir créé le groupe "Kaslane", il fait depuis plusieurs années une carrière en solo.

Sur scène, Rémo est accompagné de trois musiciens de la région de Saint-Etienne.

Déjà deux albums à leur actif. Des disques remplis de chansons actuelles, drôles ou grinçantes.

Sur scène Rémo transmet au public son énergie débordante.

 

 

Dans mon article Festival Celte en Gévaudan  je vous ai déjà présenté le groupe Mask ha Gazh.

Nul doute que ce groupe hyper-dynamique fera encore danser le public sur ses rythmes de ska et de rock celtique.

 

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Autre groupe invité au festival : Les Naufragés.

Originaire de Montpellier, ce groupe au départ jouait des chansons populaires bretonnes mais sur un mode rock ou même punk. Certains les comparent d'ailleurs aux Pogues.

Des textes élaborés et poétiques au service d'une musique festive.

Guitare électrique, harmonica, batterie, accordéon, basse sont les instruments les plus utilisés par ce joyeux band.

A noter que Rémo (voir ci-dessus) est également membre de ce groupe.

Inactif depuis 2002, Les Naufragés se sont reformés ces dernières années pour le plus grand bonheur de leurs fans.

 

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Cette année, les "Roches Celtiques" on invité en tête d'affiche le groupe SOLAS .

Attention ici, il s'agit d'un super groupe. Vraiment à ne pas manquer.

Créé par le multi-instrumentiste virtuose Seamus Egan, ce groupe irlando-américain joue une musique particulièrement entraînante.

Une musique très dense aussi tant il y a des instruments et des sonorités différentes.

Une nouvelle conception de la musique irlandaise.

Comme ils le disent eux-mêmes les musiciens de Solas sont issus de la "Next generation". C'est à dire avec des idées novatrices pour interprèter la musique de la verte Eirin.

En grande partie, cela reste du traditionnel ou c'est inspiré par la musique traditionnelle mais cela va plus loin.

 

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Solas, c'est à la fois une chanteuse à la voix magnifique accompagnée par un accordéon, une guitare, un violon + Seamus Egan qui passe des whistles à la flûte ou au banjo ou à la guitare acoustique.

Et sur disques, d'autres musiciens viennent encore s'ajouter.

Ce band est un des meilleurs que je connaisse dans ceux de la nouvelle génération.

 

 

 

 

Le dimanche 7 juillet ou aura droit aussi au spectacle "Dilhad ha Korrol".

Fest-deiz (fête de jour) et costumes traditionnels.

Avec le concert du groupe Breton Kelenn qui vient du pays Bigouden.

 

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Un groupe spécialisé dans les danses traditionnelles bretonnes.

Avec eux, dimanche après-midi, les Bretons de Lyon une association qui propose des défilés en costumes traditionnels et une grande variété de danses bretonnes.

 

 

Formé en 2009, le groupe Caladh Nua est un groupe purement Irlandais.

Eoin O'Meachair(banjo) , Paddy Tutty(fiddle) , Lisa Butler(fiddle),  Derek Morrissey( accordéon) , Colm O'Caoimh (guitare) , cinq jeunes musiciens qui interprètent le répertoire irlandais de façon classique.

 

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Violoniste gauchère, Lisa Butler est également la chanteuse du groupe.

Un nouveau band vraiment très agréable à écouter.

 

 

 

 

 

Enfin pour clôturer ce festival, le concert du groupe "The Moorings".

Originaire d'Alsace, ce groupe a démarré en 2006.

Ici aussi des standards de la musique irlandaise mais revisités sur un mode punk-rock.

Batterie, basse, guitares électriques et...un violon sont les instruments au service d'une musique pleine d'énergie.

 

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A partir de 2010, le groupe se lance dans les compositions qui viennent étoffer le répertoire traditionnel.

En 2011, ils ont enregistré un premier album : "Pints & Glory".

 

 

 

 

 

Un programme très varié donc pour ce festival des "Roches Celtiques"

qui propose en outre des animations diverses et un marché artisanal.

 

A noter enfin que le groupe "Claymor Clan" (trois joueurs de cornemuse et trois joueurs de tambours) ajouteront une "touche" écossaise en circulant à divers endroits du festival.

 

Pour d'autres infos : link

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J P Cormier

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Né en 1969 dans l'Ontario, John Paul Cormier est un guitariste Canadien.

Guitariste mais aussi multi-instrumentiste et chanteur.

Il joue dans divers style : Bluegrass, folk, musique celtique.

 

 

 

 

John Paul apprend a jouer de la guitare à l'âge de cinq ans.

Dès l'enfance, son entourage est étonné par sa faculté à apprendre à jouer d'oreille toute une série d'instruments (fiddle, banjo, ...)

A neuf ans, il remporte un premier concours de guitare.

Durant son adolescence, JP Cormier perfectionne sa technique en écoutant des guitaristes de country et de bluegrass comme Doc Watson et Chet Atkins.

 

Il enregistre son premier disque (instrumentaux de bluegrass) à l'âge de 16 ans et devient alors professionnel.

JP Cormier s'installe alors aux U.S.A. où il se fait connaître comme musicien de sessions.

Il participe alors à de nombreux festivals.

Son talent ne passe pas innaperçu et il cottoie de nombrfeux guitaristes de country comme Marty Stuart, Bill Monroe, Waylon Jennings...

 

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Aux Etats Unis, J P Cormier s'inscrit au Northeast Mississippi Junior College pour encore se perfectionner dans la pratique des instruments de la musique bluegrass

Il apprend donc en plus à jouer du piano et du dobro.

 

Parallèlement, John Paul compose et écrit des chansons faisant ainsi apprécier ses talents d'interprètes dans la musique country.

 

JP Cormier a déjà une bonne quinzaine d'albums à son actif.

Des disques instrumentaux de violon, de banjo ou de guitare et des disques de chansons.

John Paul a déjà reçu de nombreuses distinctions pour ses cd.

Il a remporté plusieurs fois le "East Coast Music Award" et le "Canadian Folk Music Award".

Désigné aussi à plusieurs reprises "Musician of the year" par "Music Industry Association Nova Scotia".

Tous sont unanimes pour reconnaître son immense talent.

 

 

 

 

Les musiques de country et de bluegrass étant des "descendantes" de la musique celtique, il y a donc aussi des musiques irlandaises dans le répertoire de JP Cormier.

 

 

Musicien d'une précision diabolique, JP Cormier joue avec tous les doigts de la main droite.

Il utilise aussi la technique du"finger-picking" (technique du pouce indépendant).

 

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Depuis 2009, JP Cormier se produit sur scène avec les Elliott Brothers ( Mike Elliott à la basse et Bill Elliott à la guitare. Deux fameux accompagnateurs qui donnent encore plus de relief à la virtuosité de JP Cormier.

 

En ce qui me concerne, j'ai découvert ce fabuleux musicien parce qu'il a joué sur scène avec le guitariste

Tim Edey  que je vous ai aussi présenté.

Leur complicité est étonnante et ils se complètent à merveille.

Jugez plutôt.

 

 

 

 

Je m'en vais demain...vers un autre Finistère

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En 1999, le concert "Bretagnes à Bercy" va marquer les esprits de tous les amateurs de musique bretonne.

Le sympathique groupe Armens comme prélude d'un fantsatique quadruple concert réunissant pour la première fois Dan Ar Braz et l'Héritage des Celtes, les Tri Yann, Alan Stivell et Gilles Servat.

Soit les quatre plus grands représentants de la musique celtique en Bretagne.

 

Un moment musical grandiose qui sera immortalisé par un dvd et un double cd.

Quatorze ans plus tard, je suis toujours marqué par cet événement musical sans précédent.

 

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Durant le concert de Dan Ar Braz, aux premières notes de la chanson  Left in Peace le public s'étonne de voir q'un guitariste supplémentaire est venu rejoindre l'Héritage des Celtes.

Il s'agit de Michael Jones (J.J. Goldman, Star Ac'...) qui démarre le morceau à la guitare acoustique.

Puis Karen Matheson commence le chant de sa magnifique voix.

C'est alors que devant le public médusé, Jean-Jacques Goldman monte sur scène avec une fleur sur sa guitare. Goldman aux côtés de Dan Ar Braz pour un splendide duo de guitares électriques.

 

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Le public debout n'en croit pas ses oreilles !

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Ce sera là leur première collaboration.

Un peu plus tard, Jean-Jacques Goldman invite Dan Ar Braz à venir jouer dans un spectacle des "Enfoirés" et Dan fait apprécier tout son talent sur le cd de ce concert.

 

En 2003, Dan Ar Braz enregistre un nouveau disque "A toi et ceux" avec plusieurs musiciens de l'Héritage des Celtes.

Sur cet album deux chansons "Pas d'un pas" et "Je m'en vais demain" ont été co-écrites par Dan et Jean-Jacques Goldman.

 

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Jean-Jacques et Dan chantent "Je m'en vais demain" en duo.

 

J'ouvrirai les yeux comme s'ouvre le matin
Comme après ces nuits polaires, quand le soleil revient
J'éteindrai le feu de ce foyer qui m'éteint
Je laisserai maison close pour un bandit de chemin

Peut-être demain ou après-demain
Qu'importe le temps, je veux le souffle des vents
Laissez mes bagages, je n'emporte rien
Qu'un peu de courage et quelques rêves d'enfants

Je m'en vais demain ou peut-être après-demain
Pour une route à écrire, une ligne dans ma main
Je renais demain, à plus tard, on verra bien
Si la chance me délivre de ces rails et de ce train

Adieu ma belle, tu n'y es pour rien
L'amour et le ciel, on ne les voit bien que de loin
Guette à ta fenêtre ou respire enfin
La fin n'est peut-être pas que l'on ne s'aimait que bien

Je m'en vais demain ou peut-être après-demain
Pour une route à écrire, juste un trait sur un dessin
Je renais demain, à plus tard, on verra bien
La fortune est si docile à ceux qui ne manquent de rien

Je m'en vais demain ou peut-être après-demain
Pour une route à écrire, une ligne dans ma main
Je m'en vais demain et le monde m'appartient
Encore un verre, amis tristes de votre sort ou du mien ?

Peut-être demain ou après-demain
Qu'importe le temps, je veux le souffle des vents
Laissez mes bagages, je n'emporte rien
Qu'un peu de courage et quelques rêves d'enfants

Je m'en vais demain pour encore avant la fin
Pour encore un peu des autres, pour une larme de rien

 

 

 

 

 

Autre soliste de l'Héritage des Celtes, Carlos Nunez   va également enregistrer ce titre  sur son disque "Un Galicien en Bretagne".

Virtuose de la flûte et de la cornemuse, Carlos Nunez nous propose ici une version instrumentale qu'il a intitulée : " Un autre Finistère".

 

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Dans la version live ci-dessous, il est ,entre autre, accompagné par son frère Xurxo Nunez à la batterie, Pancho Alvarez au bouzouki plus tout un Bagad.

 

 

 

 

Deux versions qui nous proposent de nous rendre en Bretagne là où se finissent les terres...

 

DVD Alan Stivell Olympia 2012

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Dans mon article L'Olympia, un an déjà (Alan Stivell)   j'avais déploré que, un an après ce concert mythique, aucun dvd n'était été produit pour immortaliser l'évènement.

 

C'est à présent chose faite puisque le "précieux objet" vient de sortir en cette fin juillet 2013.

 

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Inutile de dire que je me réjouis déjà de pouvoir acquérir ce dvd-cd qui cèlèbre le 40 ème anniversaire du passage d'Alan à l'Olympia en 1972.

Nul doute que cette parution fera le bonheur des très nombeux fans d'Alan Stivell.

 

 

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Un cd donc (14 titres) regroupant les meilleurs moments de cette soirée et un dvd de 2 h 40' montrant l'intégralité du concert (32 titres).

Alan avec ses musiciens habituels plus de nombreux invités : René Werneer (violon) Dan Ar Braz (guitare électrique (soit deux musiciens de l'Olympia '72) + Nolwenn Leroy, Robert Le Gall (guitare, violon), Johanne McIver (chant, flûte), Pat O' May (guitare électrique), Kevin Camus (uilleann pipe) et le Bagad de Saint-Malo.

 

Un spectacle grandiose, à la hauteur du personnage. 

 

 

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      Alan, Robert Le Gall, Edouard Leys, Raphael Chevalier et le bagad de Saint-Malo

 

 

 

 

Brezhoneg Raok

Tud an Argoad ha tud an Arvor
Tud diwar ar maezh ha tud ar c'hêrioù bras
Tud Breizh izel ha tud an Naoned
Diwallit' ta mar plij, diwallit' ta
 
RERAIN :
Hep Brezhoneg, hep Brezhoneg,
Hep Brezhoneg, Breizh ebet,
Hep Brezhoneg, hep Brezhoneg,
Hep Brezhoneg, n'eus ket Breizh ken !

Mar c'hellit ket sell' dre ho taoulagad
Mar c'hellit ket lar' dezhi "da garan"
Mar c'hellit ket lar' "va mab" d'ho bugel
Echu eo an abadenn da virviken

Da virviken ez a da vezañ dall
Un dachennn gwell d'ar Gwirvoud, d'an Hollved
Un tamm muioc'h mac'homet an denelezh
Gant an nerzh, an arc'hant, an danvez.

 

Traduction : (la langue Bretonne d'abord)

 

Gens des terres et gens des côtes,
Gens des campagnes et gens des grandes cités,
Gens de basse Bretagne et gens du Pays Nantais,
Prenez garde, je vous avertis, prenez garde!

 
REFRAIN  :
Sans langue bretonne, sans langue bretonne,
Sans langue bretonne, il n'y a pas de Bretagne !
Sans langue bretonne, sans langue bretonne,
Sans langue bretonne, il n'y a plus de Bretagne !

Si vous ne pouvez regarder avec vos propres yeux,
Si vous ne pouvez lui dire "je t'aime",
Si vous ne pouvez dire "mon fils" à votre enfant,
La séance est à jamais terminée

A jamais un champ de vision
De la vérité, de l'univers s'aveugle.
L'humanité est un peu plus tyrannisée
Par la force, l'argent et la matière.

 

 

 

 

Pour plus d'infos à propos du dvd : link

                                                        link

The Maids of Mitchelstown

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Ce titre fut enregistré par le Bothy Band en 1977 sur l'album "Out of the Wind into the Sun".

Il s'agit d'un slow reel donc d'un reel interprété de manière lente.

Depuis très longtemps, ce morceau est un de mes titres préférés du groupe.

Tant la mélodie que l'accompagnement sont très agréables à jouer au whistle.

 

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  Kevin Burke, Matt Molloy, Paddy Keenan, Triona Ni Domhnaill, Micheal O' Domhnaill,Donal Lunny

 

 

Formé en 1974, le Bothy Band est un des grands artisans du "folk revival" en Irlande.

Rien que des "pointures" de la musique Irlandaise dans ce groupe : Triona Ni Domhnaill (clavecin, chant,bodhran), Paddy Keenan (uilleann pipe, whistles) ,Micheal O' Domhnaill (guitare), Kevin Burke (fiddle) Matt Molloy (flûte traversière, whistles) et Donal Lunny (bouzouki).

 

La richesse de leur interprétation était à la fois due à leur grande virtuosité et à la qualité de leurs arrangements.

Une révolution dans la manière de jouer la musique traditionnelle qui donnait une large place aux instruments d'accompagnement chargés de marquer le rythme.

Guitare, bouzouki, clavecin, bohdran "liaient la sauce" de la mélodie jouée par les solistes (pipes, flûtes, fiddle).

Dans les années '70, on retrouve d'ailleurs la même manière de jouer chez d'autres groupes comme Planxty ou De Dannan.

 

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En 1979, le Bothy Band décide malheureusement de se séparer.

Les six membres vont alors s'orienter vers d'autres projets musicaux : Donal Lunny (Planxty, Moving Hearts, Coolfin, Héritage des Celtes, Altan, Mozaik + des collaborations innombrables) Paddy Keenan (carrière en solo) , Triona Ni Domhnaill (Relativity, Touchstone, Nightnoise), Matt Molloy ( Planxty, The Chieftains), Micheal O' Domhnaill ( Relativity, Kevin Burke, Nightnoise), Kevin Burke (duo avec Micheal O' Domhnaill, Open House, Patrick Street).

 

Heureusement, leurs cd subsistent ! Pour notre plus grand bonheur.

 

 

 

 

 

Voici à présent, une version plus dépouillée mais tout aussi intéressante des "Jeunes filles de Mitchelstown".

 

Avec Tony Cuffe et Dick Gaugan, Tony Mc Manus est sûrement un des meilleurs guitaristes de la musique celtique écossaise.

Tony est né en 1965 à Paisley en Ecosse.

Depuis le plus jeune âge sa double passion pour la musique traditionnelle et pour la guitare vont faire de Tony Mc Manus un musicien original dans sa manière de jouer.

La qualité de ses arrangements et son goût pour les ornementations musicales font de lui un artiste exceptionel.

 

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Son "finger style" suscite bientôt l'admiration de ses pairs et de nombreux artistes l'invitent à jouer sur leurs albums.

Tony a déjà une dizaine de disques à son actif dont un enregistré avec le violoniste écossais Alasdair Fraser et un autre avec le bassiste breton Alain Genty.

Le guitariste anglais John Renbourn n'a pas hésité a désigner Tony comme le "meilleur guitariste celtique du monde" (ce qui dans la bouche de cet autre virtuose est un fameux compliment). 

 

Des tournées dans le monde entier, de nombreuses récompenses musicales (BBC Music Award...) font de Tony Mc Manus un des musiciens les plus appréciés dans la musique celtique actuelle.

A écouter ou à découvrir absolument.

 

 

 

 


Anthony Chaplain

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Anthony Chaplain dit "Chaplain des Côtes d'Armor" est un musicien et chanteur breton.

Sa carrière professionnelle a démarré en 2003 mais cela fait très longtemps que sa vie guidée par la musique.

A l'âge de cinq ans, Anthony tapait déjà sur une batterie. Dès l'âge de sept ans, il apprend à jouer des claviers et se met à chanter lorsqu'il parvient à s'emparer d'un micro.

A douze ans (!) , Anthony Chaplain forme un premier groupe "Les copains d'abord" et va commencer à animer des soirées d'anniversaires ou de mariages.

Il apprend également à jouer de l'accordéon.

 

Ouvrier du bâtiment dès l'âge de 18 ans, il consacre la majorité de ses loisirs à la musique.

Animation de bals, concerts et écriture de chansons sont les trois occupations principales de ses temps libres.

 

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Ses influences musicales sont diverses : la musique bretonne bien sûr mais aussi le jazz manouche, le rock et la chanson française.

 

C'est avec le titre "Marie la Dondaine" qu'Anthony va vraiment se faire connaître.

Basée sur un air traditionnel, cette chanson qui sonne très rock raconte comment une jeune fille amoureuse d'un prêtre décide d'entrer au couvent.

 

 

 

 

Après la sortie de ce single, tout s'accélère pour Anthony qui trouve un producteur, participe à des festivals et décide d'enregistrer un premier album en 2006 (Contre vents et marées).

 

Peu à peu, le répertoire d'Anthony Chaplain évolue vers la chanson française.

Avec principalement des compositions personnelles mais aussi des reprises comme "Emmenez-moi" de Charles Aznavour ou "Une jolie fleur" de Brassens.

 

Découvert sur le Net, j'ai été étonné par ses grandes qualités vocales.

J'ai été également touché par la qualité de ses textes car il y a vraiment des choses très profondes dans ce qu'il écrit.

 

 

 

 

 

Voilà un jeune qui a du talent et qui ,à mon avis, n'a pas fini de nous étonner.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour d'autres infos : link

 

 

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Eilidh Hadden

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Originaire de Perthshire en Ecosse, Eilidh Hadden est la fille de Martin Hadden un des membres du groupe

SILLY WIZARD  que j'avais présenté autrefois.

Martin Hadden était le bassiste du groupe, il jouait aussi de la guitare et des claviers.

 

Eilidh Hadden a donc été bercée depuis toute jeune dans le monde de la musique traditionnelle écossaise.

 

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C'est donc tout naturellement qu'elle va aprendre à jouer de la guitare et aussi  chanter car a une très jolie voix.

 

Très vite aussi va venir en elle le besoin de se lancer dans une carrière musicale et d'écrire ses propres chansons.

Cependant, même si ses racines sont écossaises, Eilidh est avant tout attirée par la musique pop, le "dark folk" et les sonorités électroniques.

Elle met donc tout son coeur, toute son énergie, dans l'interprétation de ses chansons où sa voix est particulièrement mise en valeur.

 

Son premier disque "Close to Home" démontre déjà tout son talent.

En voici une illustration.

 

 

 

 

Les instruments utilisés  (ici synthés, machines, percussions électroniques) constituent l'habillage d'une chanson et en déterminent le style.

 

La vidéo ci-dessous va dans une direction totalement différente.

Eilidh Hadden a ré-enregistré "Close to Home" dans une version totalement acoustique (guitare + voix).

C'est bien la même chanson mais le résultat est surprenant.

Jugez plutôt.

 

 

 

 

 

 

Pour en savoir plus à propos de cette jeune chanteuse : link

 

 

Autre aperçu de son talent :

 

 

 

 

 

 

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Ensemble Toss The Feathers

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Toss The Feathers (en référence au titre d'un morceau irlandais) est un ensemble musical qui joue des musiques irlandaises et écossaises traditionnelles et anciennes.

Leur originalité est d'interpréter celles-ci uniquement avec des instruments anciens.

 

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Toss The Feathers (lancez les plumes) est un trio de musiciens aux influences musicales diverses.

Tina Chancey (violon renaissance et viole de gambe), Valérie Loomer (théorbe, guitare renaissance et cistre) , Dimitri Boekhoorn (harpes celtiques anciennes et flûtes irlandaises) nous proposent une musique à la fois subtile et pleine de légèreté.

 

Tina Chancey est Américaine.

 

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De formation universitaire, elle a obtenu de nombreuses distinctions et est diplômée en musicologie.

Spécialiste des cordes frottées (vièle, viole, lyre, rebec, violon...) elle a exploré de nombreux univers musicaux (blues, jazz, musiques anciennes).

Elle a réalisé de nombreux enregistrments, produit de jeunes artistes et donne des cours d'improvisation.

 

Valérie Loomer est Américaine mais vit en France depuis 1984.

 

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Spécialiste des cordes pincées, elle est diplômée du Shenandoah Conservatory (USA).

Elle étudie avec brio la pratique de divers instruments (luth, basso continuo, banjo, ukulele, guitare, cistre).

En France, elle a été membre de nombreux groupes dans des styles très variés (musiques anciennes, cajun, opéras baroques...).

Valérie est également mime et marionnetiste.

 

Dimitri Boekhoorn est Hollandais.

 

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Enseignant universitaire, Dimitri joue de la musique ancienne, de la musique traditionnelle celtique et ses propres compositions.

Il joue sur diverses harpes celtiques anciennes et modernes. Des harpes cordées métal ou nylon.

Dimitri joue aussi des flûtes irlandaises.

En tant que soliste, Dimitri a participé à de nombreux festivals et donné des concerts dans divers pays d'Europe.

Avec le groupe "Amadis" il joue également de la musique médiévale.

Depuis qu'il réside en Bretagne, il enseigne au Cercle Celtique de Rennes.

 

 

A propos de leurs instruments :

 

Dans un de mes anciens articles Instruments irlandais je présente les tin-whistle et les low whistles.

Flûtes irlandaises en métal à six trous et de différentes tailles qui permettent de jouer dans toutes les tonalités.

A noter cependant que les flûtes jouées par Dimitri Boekhoorn sont principalement en bois.

Donc des instruments avec une sonorité plus feutrée.

 

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Les harpes celtiques (qui avaient été re-popularisées par Alan Stivell au début des années '70) sont bien entendu très connues.

Il y a une grande variété de harpes classiques, celtiques ou d'origines diverses.

 

La taille, le nombre de cordes, la forme font que ces instruments peuvent avoir des sonorités assez variées.

De même, les cordes en boyau, en métal ou en nylon produisent des sons très différents.

 

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La technique de jeu aussi : au Moyen-Age, de nombreux harpistes jouaient avec les ongles. De nos jours ils jouent avec la pulpe du doigt (donc avec les ongles taillés).

Autant de facteurs qui peuvent faire varier la sonorité des harpes.

 

La viole de gambe est un instrument qui date de la fin du VIème siècle.

Cet instrument à corde frottées est d'abord apparu en Espagne puis en Italie.

Le manche est garni de frettes (barettes pour les accords) et se joue avec un archet.

D'aspect, il ressemble au violoncelle mais il existe en plusieurs tailles différentes.

Une viole de gambe peut avoir 5, 6 ou 7 cordes.

"Gamba" signifie jambe (en Italien), en rapport avec le fait que l'instrument est tenu entre les jambes.

 

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Jordi Savall (en Espagne) et Aldo Ripoche (avec Yann-Fanch Kemener) sont d'autres interprètes de la viole de gambe en musique celtique.

 

La guitare renaissance :

La Renaissance (au XVIème siècle) marque le début du développement de la musique instrumentale.

On commence à écrire des partitions pour le luth, la vihuela et la guitare renaissance.

Instrument avec une caisse de résonance en forme de 8 et à fond plat.

 

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Plus petite que la guitare classique, elle est munie de quatre coeurs (2 cordes).

Ses possibilités plus limitées en font d'avantage un instrument d'accompagnement.

 

Le violon renaissance est également muni de cordes en boyau.

Son aspect extérieur est relativement proche de celui du violon contemporain.

 

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Le théorbe :

Instrument à cordes pincées, le théorbe fut créé en Italie à la fin du XVIème siècle.

Il s'agit d'une sorte de luth de grande taille servant de basse pour l'accompagnement.

Le manche est assez large et sert de support à deux jeux de cordes.

 

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Le "petit jeu" dans le registre du luth se compose de six doubles cordes. Elles sont attachées au premier chevillier (situé au milieu du manche).

Le "grand jeu" se compose de huit cordes simples attachées au second chevillier au dessus du manche.

Ces cordes sont plus longues et leur sonorité est donc plus grave.

 

Le cistre est apparu au XVème siècle.

Il s'agit d'un instrument à cordes pincées

Le cistre compte huit cordes. Sa forme est arrondie et son fond est plat.

 

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Instrument d'accompagnement tout comme le mandole et le bouzouki.

Le cistre est très répandu en musique celtique tant en Bretagne qu'en Ecosse (cittern).

En Irlande par contre, on utilise plus souvent des bouzoukis.

 

 

 

J'ai eu la chance de pouvoir m'entretenir au téléphone avec Valérie Loomer.

Installée en France depuis longtemps, Valérie combine ses activités de musicienne, de mime et de marionetiste (Compagnie Beau Sauvage).

Lorsqu'elle était encore aux U.S.A. elle avait déjà eu l'occasion de rencontrer Tina Chancey qu'elle décrit comme une soliste remarquable.

Tina est capable de s'adapter à n'importe quel répertoire et de le jouer sans partition.

Les deux musiciennes avaient joué ensemble aux Etats Unis et sont restées très liées.


Valérie provient de la Côte Est des U.S.A. à proximité des montagnes Apalaches.

Elle raconte que dans ces régions l'influence de la musique traditionnelle irlandaise est très importante.

Et que de très nombreux musiciens continuent de pratiquer cette musique.

Pas étonnant donc que ,en plus de son goût pour les musiques anciennes, le registre celtique fasse partie de ses influences musicales.

 

Petit à petit est venue l'idée de jouer cette musique avec des instruments de l'époque où elles avaient été composées (XVIème, XVIIème siècle).

 

Les deux amies se sont retrouvées en France alors que Tina Chancey était en tournée en Europe.

De là l'idée de refaire de la musique ensemble et d'enrôler un musicien supplémentaire.

 

Au cours d'un festival, elles ont fait la connaissance de Dimitri Boekhoorn.

Et ce virtuose leur a communiqué avec ferveur sa passion pour le Celtique.

D'où l'idée de jouer de la musique irlandaise et écossaise.

C'est ainsi qu'est né l'ensemble Toss the Feathers.

 

 


 

 

En 2012, ils enregistrent leur cd "Féileacan" qui propose une musique à la frontière entre le répertoire traditionnel et ancien.

 

"Féileacan" (papillon en Gaélique) est un disque comprenant 16 titres issus de la musique irlandaise et écossaise. Certains titres sont des compositions du célèbre harpiste Turloch O' Carolan.

 

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En cliquant sur le lien ci-dessous, vous pouvez écouter un extrait de chaque morceau du cd.

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Mieux vaut cependant se procurer le disque pour apprécier pleinement le talent des musiciens de

Toss The Feathers.

 

Tina Chancey est vraiment une virtuose et c'est bien agréable d'entendre virevolter son archet sur les cordes de sa viole de gambe ou de son violon.

On entend très bien que Valérie Loomer est "rompue" depuis très longtemps à la manière d'accompagner la musique irlandaise.

Les autres instruments sont vraiment mis en valeur grâce à la richesse de ses accompagnements.

Tantôt soliste, tantôt accompagnateur, Dimitri Boekhoorn nous fait vibrer grâce à ses harpes et à ses flûtes qu'il joue avec beaucoup de maîtrise.

 

Chaque morceau est joué avec précision et  fidélité par rapport à la partition originale mais en même temps il y a une touche d'originalité au niveau des arrangements.

 

Dans ce disque, j'aime particulièrement les titres "The Butterfly, Poll ha' penny , Cloch na ceithre mhile,

Sean Ryan's...

 

 

Toss the Feathers...un très belle découverte.

 

 

Si ce groupe passe dans votre région, n'hésitez pas à aller les voir.

Pour d'autres infos et pour vous procurer ce cd : link

 

 

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Linde Nijland et Iain Matthews à Dison

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Ce 11 octobre dernier,  le F.E.L. et le Centre Culturel de Dison avaient organisé une superbe soirée.

Un concert intitulé "Who knows where the time goes" qui réunissait la chanteuse folk Linde Nijland et le chanteur Iain Matthews.

Spectacle articulé en partie sur le répertoire de la chanteuse Anglaise Sandy Denny (du groupe Fairport Convention).

 

Il faut savoir que d'une part, Iain Matthews fut un des membres fondateurs de Fairport en 1967 et que d'autre part Linde Nijland a , depuis 2003, décidé de reprendre les chansons de Sandy Denny.

 

Sandy est donc leur premier point commun.

Le second à cause du fait que Linde est Hollandaise et que Iain vit depuis plusieurs années aux Pays-Bas.

 

Tôt ou tard, ces deux artistes devaient se rencontrer et de cette rencontre naquit l'idée de ce concert en commun.

"Who knows where the time goes" (titre d'une chanson de Sandy Denny) est donc une création musicale dont la première représentation fut...pour le Centre Culturel de Dison.

 

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Linde Nijland a déjà 15 ans de scène derrière elle.

Toute jeune, elle fut bercée par la musique de Fairport Convention car son père était un fan de ce groupe.

La voix de Sandy Denny (qui chantait aussi en solo) fut pour Linde comme une révélation.

Très jeune, Linde se mit donc à écrire ses propres chansons tout en apprenant à jouer de la guitare.

Grâce a sa voix magnifique, elle ne tarda pas à se faire remarquer dans le monde de la musique folk.

 

Son premier groupe fut un duo féminin "Ygdrassil" en compagnie de Annemarieke Coenders.

Deux superbes voix accompagnées par quelques musiciens dont le multi-instrumentiste Bert Ridderbos.

Linde tourna plus de 10 ans avec Ygdrassil tout en enregistrant cinq albums.

 

Entretemps, il y eut aussi le projet "Sandy Denny " (2003) qui donna naissance à un cd.

 

 

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J'avais eu l'occasion de voir Linde Nijland en 2005 durant cette tournée "Sandy Denny" et j'avais vraiment été

sous le charme de cette voix si claire et si belle.

Ayant eu l'occasion d'échanger quelques mots avec elle après le spectacle, j'avais été touché par sa sympathie

et sa grande simplicité. Qualités que l'on rencontre souvent chez les artistes de grand talent. 

 

 

 

 

 

Plus tard, Linde Nijland prit d'autres orientations musicales enregistrant en 2007 "Winterliederen" (du

folk Hollandais) avec Henk Scholte et Bert Ridderbos.

 

Puis plus récemment, un cd intitulé "A musical journey" qui relate en chansons un voyage imaginaire jusqu'au royaume de Buthan en Himalaya en passant par la Serbie, La Turquie, l'Iran, le Pakistan et l'Inde.

Linde Nijland chantant sur des musiques issues de ces divers pays et jouées par des musiciens locaux.

 

Enfin, un nouveau cd folk est annoncé dans les prochains mois.

 

 

 

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  Né en 1946 à Scunthorpe (Lincolnshire) en Angleterre, Iain Matthews fut très vite attiré par la musique.

Le rock et le folk deviennent très tôt ses principales influences musicales.

A la fois guitariste et chanteur, il va très vite avoir envie d'écrire ses propres chansons.

Installé à Londres il forme d'abord un trio "The Pyramid" avant de se faire enrôler par Ashley Hutchings au sein

de son groupe Fairport Convention.

Après deux ans, il quitte le groupe pour s'orienter vers d'autres projets.

 

A partir de 1970, Iain Matthews va à la fois enregistrer des albums en solo et former ou faire partie de différents groupes (Matthews Southern Comfort, Plainsong...).

 

Ensuite, Iain décide d'aller s'installer aux Etats-Unis à Los Angeles.

Il restera de nombreuses années aux States où il fera de multiples rencontres musicales qui se solderont par

de nouveaux enregistrements.

 

En 2000, Iain Matthews rentre en Europe et va collaborer avec le chanteur Ad Vanderveen.

Ensembles avec Eliza Gilkyson, ils forme le trio "More than a song".

 

C'est en Hollande que Iain rencontre sa nouvelle compagne et il décide de s'installer dans ce pays.

 

A partir de ce moment, il côtoie une série de musiciens de jazz et se sent de plus en plus attiré par cette musique.

Sa rencontre avec le pianiste-compositeur Egbert Derix va être déterminante pour la nouvelle orientation de

sa carrière.

Les deux musiciens se retrouvent au sein de la formation "Searing quartet".

A côté de cela, ils jouent aussi en duo.

 

Après avoir enregistré une trentaine d'albums et avoir fait un nombre incalculable de concerts, Iain Matthews a

déjà une fameuse carrière derrière lui.

 

 

Le concert :

Le 11 octobre, je me réjouissais donc de revoir Linde Nijland et de découvrir Iain Matthews que je

ne connaissais pas du tout.

Linde démarre devant la scène par une première chanson à capella (donc sans musiciens et sans micro).

De suite, le public est captivé par la pureté de cette voix et la beauté de ce chant.

Directement, on sent que la soirée va être grandiose.

Linde Nijiland monte alors sur scène accompagnée de ses musiciens.

Bert Ridderbos (cistre, guitare et accordéon), Eddy de Jonge (guitare basse) et Joost van Es (violon).

 

Egalement à la guitare, Linde Nijland nous offre alors quatre ou cinq chansons (certaines de Sandy Denny et

d'autres composées par elle).

 

Bert Ridderbos accompagne Linde depuis de nombreuses années.

 

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Entre eux, on sent une grande complicité.

Très bon musicien, Bert passe d'un instrument à l'autre avec beaucoup de facilité. Il est un support essentiel pour la voix de Linde.

Souriant et sympathique, il a également beaucoup d'humour.

 

Eddy de Jonge était déjà là sur le cd "Sings Sandy Denny". J'avais aussi eu l'occasion de le voir à Welkenraedt.

 

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Bassiste qui joue assis, il marque bien le rythme en tapant par moment sur les cordes avec sa main droite.

Musicien discret mais efficace, il donne la profondeur nécessaire à la musique folk de Linde.

Lui aussi semble avoir beaucoup de complicité avec les autres membres du groupe.

 

Enfin Joost van Es est un brillant violoniste qui joue dans différents styles.

 

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Selon les morceaux, il joue de manière classique ou bien folk-country ou même dans un style jazzy (plus tard dans le spectale, il accompagna aussi Iain Matthews).

Joost est un fameux musicien qui exploite toutes les possibilités de son instrument.

 

Pas étonnant donc qu'avec tout son talent et de tels musiciens, Linde Nijland nous aie fait passer de sublimes moments.

 

 

Quelques titres plus tard, nos amis quittent la scène et c'est au tour de Iain Matthews de venir sur l'estrade.

Un concept tout à fait unique que ce double concert en un seul et même spectacle.

 

 

Iain Matthews au chant et à la guitare et Egbert Derix au piano.

 

Né en 1969, Egbert Derix a commencé à apprendre le piano à l'âge de 15 ans.

 

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Au conservatoire de Maastricht, il s'oriente dans la section jazz et obtient plusieurs diplômes en 1994 et 1995.

Plus tard il décide de se perfectionner en allant suivre des cours à New York auprès de Mark Levine.

Pianiste et compositeur, il fait partie du "Searing Quartet" puis recontre Iain Matthews avec qui il décide de former un duo.

Egbert est aussi professeur à l'accadémie de Tilburg.

Egbert Derix a également enregisté un album solo (Paintings in Minor Lila).

 

 

Au moment où ils commencent à jouer, je suis un peu déconcerté par le fait d'être sous le charme des chansons de Linde Nijland et de subitement devoir passer à autre chose.

Poutant, cela ne dure que quelques secondes car je me mets très vite à apprécier les qualités vocales et

la "présence" sur scène de Iain Matthews.

A 67 ans, Iain est toujours très dynamique.

Son registre vocal est trés étendu et il est très agréable à écouter.

Et puis il y a ce pianiste, ce Egbert Derix aux accompagnements si subtils.

Les chansons sont de longues durées car Iain arrête son chant pour laisser libre cours aux improvisations d'Egbert.

 

 

 

 

C'est alors Iain Matthews qui marque le rythme à la guitare et Egbert Derix qui y va de fantistiques solos.

Deux musiciens incroyables qui ont une terrible complicité.

De temps à autre, le violoniste Joost van Es vient se joindre à eux pour harmoniser l'ensemble avec son violon

magique.

 

Ce piano-jazz me touche particulièrement.

Mon père avait été pianiste de jazz dans un groupe amateur.

A la maison il jouait souvent du piano et j'avais donc été bercé en partie dans le jazz durant toute ma jeunesse,

bien avant de tomber dans la "marmite" de la musique celtique.

J'ai vraiment été impressionné par ce musicien car il est vraiment très doué...Egbert (!)

 

 

Après quatre ou cinq titres  Linde Nijland et ses musiciens viennent rejoindre les deux jazzmen.

 

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Et à six, ils vont encore chanter d'autres titres de Sandy Denny.

Les deux voix de Linde de de Iain s'accordent à merveille.

Et on perçoit l' admiration que Linde resssent pour Iain Matthews.

Le première partie s'achève donc de cette manière.

 

Laissant place à un entr'acte où chacun à le loisir de siroter l'un ou l'autre 'jus de houblon", de s'entretenir avec les musiciens où fouiller le stand cd (qui est chaque fois présent aux organisations du Centre Culturel).

 

 

La seconde partie sera construite sur le même canevas que la première.

 

 

 

 

Linde démarre de nouveau à capella avec le titre "Rising for the Moon". Puis monte sur scène avec ses musiciens

pour d'autres superbes chansons.

 

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Puis Iain nous revient pour d'autres titres chantés avec la même maîtrise dans son style de crooner de jazz.

Egbert y allant de nouveau de superbes solos pleins d'imagination.

 

Puis les six artistes reviennent encore pour une dernière série de chansons, pontuées par plusieurs rappels.

Le public est vraiment sous le charme...dommage que cela doive se terminer.

 

 

Si vous en avez l'occasion, je vous conseille vivement d'écouter ces artistes.

 

Une fois de plus, une magnifique soirée organisée par le Centre Culturel de Dison.

Grand merci à Paul, Jacky et les autres.

 

 

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Time of illusions

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"Time of illusions" est le nom d'un projet musical d'inspiration celtique.

 

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Originaire de Normandie, Romain Heusey est un jeune compositeur.

Il a commencé à apprendre la musique à l'âge de six ans.

 

Son instrument de base fut le piano, puis il passa tout naturellement aux claviers puis aux intruments électoniques et ordinateurs.

Il complète sa formation musicale en étant membre de divers groupes de pop-rock puis en découvrant le "metal symphonique".

 

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Très tôt, il va se mettre à composer, étant attiré par les musiques de films et les musiques des jeux vidéos.

Il aime par dessus tout mettre les images en musique.

Romain Heusey est également fort intéressé par l'Imaginaire (contes, légendes...).

 

Romain Heusey, collabore régulièrement avec Dominique Ostrov qui est une claviériste qui vit à Marseille.

 

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Il y a quelques mois, Romain Heusey décide de composer une musique à consonance celtique et  symphonique.

L'idée est de créer une légende musicale dans un univers à la fois ancien et fantastique.

Ruines, fôret mystérieuse, mondes parralèles sont des ingrédients visuels qui serviront de support aux musiques

de "Time of Illusions".

 

La premier titre s'intitule "Dreams of your past".

Une musique donc composée par Romain Heusey avec la collaboration de Dominique Ostrov qui a aussi écrit les paroles.

 

Pour le chant, Romain a choisi Jennifer le Corre qui réside en Bretagne.

 

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Jennifer Le Corre a déjà collaboré avec d'autres artistes sur des reprises ou des compositions originales.

Egalement guitariste, Jennifer a une voix à la fois douce et puissante qui colle parfaitement à ce style de musique un peu planante.

 

 

 

 

 

"Dreams of your past", une musique avec des temps forts avec l'appui des claviers et des percussions,

et des temps plus intimistes avec le piano solo et des sonorités d'uilleann pipe.

J'aime bien la voix de Jennifer le Corre qui nous raconte le début d'une belle histoire.

Ce style de musique me fait un peu penser à Enya ou a des musiques de films commes celles d' Excalibur.

 

 

le titre suivant "Memories of Stones" est actuellement en préparation.

Un piano/voix qui va poursuivre cette légende musicale.

 

 

Lorsque toutes les musiques de "Time of Illusions" seront composées, Romain Heusey et ses amis comptent bien présenter ce spectacle sur scène.

 

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A suivre donc...

 

 

Pour d'autres infos : link

 

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